10 animes shojo que se adelantaron a su tiempo

El anime shojo tiene muchas formas y tamaños. No todos son sólo romances de instituto. Algunos tienen elementos de aventura, sobrenaturales e incluso de terror. Pero unos pocos títulos fueron más allá en cuanto a su material narrativo, convirtiéndose en valores atípicos en el género. Estos animes shojo exploran temas que no se tratan habitualmente en la mayoría de los programas.

Dan cuerpo a los personajes y tratan temas más maduros que pueden escandalizar al público. La superación de las luchas da lugar a los mejores tipos de desarrollo personal, produciendo algunas de las mejores historias, y los espectadores pueden relacionarse con los personajes que tienen que lidiar con graves problemas de la vida real.

Cuando se emitió en 2001, Fruits Basket causó un gran impacto entre los aficionados al anime shojo. La serie no adaptaba totalmente el manga, ya que el mangaka aún no lo había completado, pero el material era suficiente para captar al público. El remake de 2019 hizo lo que el anime de 2001 no pudo: resonó entre los fans más jóvenes, estableciéndose rápidamente como un clásico moderno.

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A primera vista, Fruits Basket parece alegre y colorido. Tohru es una de las protagonistas más dulces, y los miembros del zodiaco Sohma tienen personalidades únicas. Pero bajo la superficie se esconde mucho dolor profundo, pérdidas y traumas generacionales. El anime de 2019 no tuvo miedo de capturar las realidades de las expectativas sociales, la dinámica familiar tóxica y los feos efectos del dolor.

Yona of the Dawn superó las expectativas de los aficionados al shojo. La creadora, Mizuho Kusanagi, logró desarrollar el carácter de Yona. Es bondadosa pero no sacrifica su independencia. Se enfrenta a sus adversarios de frente y ha desarrollado un excelente sistema de apoyo.

Las heroínas fuertes como Yona están muy solicitadas, ya que los fans están preocupados por la falta de personajes femeninos fuertes y agresivos en el anime. Aunque el anime shojo tiene principalmente protagonistas femeninas, demasiadas comparten rasgos de personalidad y circunstancias similares. Yona ha sido capaz de distinguirse del resto sin dejar de tener un corazón bondadoso.

Los fans están enamorados de la narrativa, el estilo artístico y el sentido de la moda de Ai Yazawa. Ha producido varios animes a finales de los 90 y principios de los 2000, siendo Nana su creación más reciente. La serie se ha convertido recientemente en un icono cultural, y muchos fans del anime desean emular su estética cool y chic.

Las dos Nanas que se conocen casualmente en el tren provienen de entornos opuestos: una es alegre y desea el romance perfecto, mientras que la otra es una aspirante a cantante que busca su gran oportunidad. A medida que comienzan sus nuevas vidas como compañeras de piso, aprenden más sobre sus relaciones pasadas y sus inseguridades más profundas.

Alos aficionados al anime les cuesta creer que Banana Fish sea un shojo, pero encaja perfectamente en el género. Los temas más duros no son infrecuentes en los títulos de shojo, pero pocos están dispuestos a adentrarse en temas de historias más perturbadoras. Banana Fish es un thriller policíaco que también se centra en los horribles efectos de la guerra, la mafia, las conspiraciones relacionadas con la droga y los abusos.

El anime no rehúye hablar de los abusos a los que se enfrentó Ash de niño y de su visión del mundo, ahora hastiada. A pesar de ser el líder de una banda, desconfía de la mayoría de la gente y se niega a dejar que muchas personas se acerquen a él. Ash sólo desea liberarse de su sórdido "padre adoptivo" y una vida tranquila para su hermano mayor, Griffin.

Los años 90 y principios de la década de 2000 fueron los mejores para que floreciera el anime shojo, especialmente el de chicas mágicas.Sailor Moon lideró el ataque con su estructura única de episodios al estilo sentai y sus fuertes personajes femeninos, reinventando el género en su conjunto. Revolutionary Girl Utena sigue un patrón similar de personajes femeninos bien desarrollados, pero toma un camino diferente.

En lugar de una malvada raza alienígena o de monstruos chupadores de energía, Utena debe batirse en duelo con sus compañeros para proteger a la Novia Rosa. Se enfrenta a sus oponentes de frente y se mantiene fiel a sus creencias. Utena ve más allá de las capacidades mágicas de Anthy y la trata como a una humana. Valora su compañía y la ayuda a liberarse del trauma mental y físico al que se ha enfrentado.

Puede que sus tramas sean diferentes, pero Rosa de Versalles caminó para que Revolutionary Girl Utena pudiera correr. Las influencias que Oscar tuvo en Utena son bastante evidentes, pero es natural que más gente reconozca a esta última.

La Rosa de Versalles se emitió en 1979, pero su impacto se ha extendido a lo largo de las décadas. El anime no teme desafiar los estereotipos heteronormativos y de género a través de su protagonista, Oscar. Criado como un niño, Oscar trabaja como guardia de la reina de Francia y se niega a dejar la espada para casarse, pero coquetea gustosamente con las damas de la corte.

Ouran High School Host Club dio un giro al género con una visión satírica de los estereotipos y tropos del manga. Aunque se burló de los elementos típicos de la mayoría de los shojos, creó una historia entretenida que se mantiene en el público actual.

Haruhi es una heroína fascinante que tiene los pies en la tierra y es ella misma sin complejos. No es "como las demás chicas", pero en el mejor de los sentidos, ya que se niega a imitar comportamientos superficiales y se centra en sus estudios, y los fans la adoran por ello. Por no hablar de que sus amigos del Club de Acogida no la entienden del todo, pero siguen queriéndola a muerte.

Pocos animes shojo se centran tanto en la venganza como en la realidad del mundo del espectáculo, y los fans aprecian que Skip Beat! reúna ambos conceptos. Kyoko pasa de la mansedumbre a la motivación tras ser abandonada por su despectivo y frío amor de la infancia, Shotaro Fuwa.

Algunos fans del shojo se irritan cuando una heroína no se pone en primer lugar, así que Kyoko es un soplo de aire fresco. Después de declarar su venganza, se da un cambio de imagen completo y se une a una agencia de talentos, con la intención de superar a Shotaro. No tiene ni idea de lo que es el mundo del espectáculo, como demuestran los diversos rechazos y despidos de los altos cargos, pero lo último que piensa hacer es rendirse.

Además de The Ancient Magus Bride, Blancanieves con el pelo rojo es la definición de "cottagecore" de los fans del anime, que destaca por su magnífico arte paisajístico y su argumento de estilo iyashikei, pero hace un trabajo fantástico con sus personajes.

Tras huir de su país, Shirayuki se esconde en un reino vecino. Su pelo rojo y brillante la hacía destacar en su país, pero está decidida a crearse una nueva vida como farmacéutica. Sus esfuerzos le valen un trabajo en el reino, donde conoce al príncipe Zen. Su relación se convierte poco a poco en uno de los romances más sanos.

El concepto de Kimi Ni Todoke puede parecer sencillo, pero va mucho más allá de una chica tímida que se hace amiga de sus compañeros de clase. Sawako muestra mucha fuerza interior y tiene una mente abierta al mundo que la rodea. Al igual que Tohru, intenta ver lo bueno en todos los que conoce, lo que la convierte en una protagonista fantástica.

Pero no sólo Sawako es muy querida. Kimi Ni Todoke cuenta con un amplio elenco de personajes interesantes y llenos de vida. Shota es el objeto del afecto de todos y la inspiración de Sawako, pero tiene sus propias inseguridades que se revelan más adelante en la historia. Las nuevas amigas de Sawako, Chizuru y Ayane, también luchan por encajar, pero la animan a ser fiel a sí misma.