10 animes que son aún mejores cuando se vuelven a ver

El anime posee una increíble cantidad de matices que lo convierten en un medio en el que el público puede descubrir algo nuevo cada vez que ve una serie. El anime puede esconder sorpresas en sus detallados fondos o tejer intrincadas narrativas que sólo pueden apreciarse plenamente tras varios visionados.

Muchos animes pueden dar grandes resultados en el primer visionado, pero luego disminuyen en los siguientes. No es fácil crear una narrativa que aguante varios visionados, y mucho menos que se fortalezca cada vez. Hay ciertos títulos de anime que encajan en esta fórmula, y son series que todo el mundo merece ver al menos una vez en la vida.

10 Una tensa historia de viajes en el tiempo se hace más fuerte con repetidos visionados

Steins;Gate

Aunque los viajes en el tiempo se han convertido en un popular subgénero de la ciencia ficción, es raro que una serie contemple adecuadamente las implicaciones y consecuencias de este procedimiento. Los viajes en el tiempo son fáciles de explorar en un sentido amplio o cuando se juega con ellos para reírse, pero Steins; Gate es uno de los más inteligentes desgloses del viaje en el tiempo que se desencadena de la forma más inocua.

Steins; Gate considera cuidadosamente el efecto mariposa de cada decisión tomada y acierta de pleno. Es uno de los animes de ciencia ficción más satisfactorios, y también una serie en la que el público descubrirá más en cada visionado y la verdadera naturaleza meticulosa de este rompecabezas.

9 La prefiguración y la traición dan más mordiente en los reestrenos

Attack On Titan

Attack on Titan está a punto de concluir su anime después de una década, y ha demostrado ser una historia madura y evolutiva sobre la corrupción de la humanidad. Attack on Titan está repleta de feroces secuencias de lucha y terroríficos monstruos con habilidades únicas, pero es la traición y el sacrificio experimentados entre los personajes humanos lo que deja mayor huella.

Attack on Titan presenta una gratificación profundamente retardada y elementos de la historia que, literalmente, tardan varias temporadas en cuajar. La última temporada de Ataque a los titanes, en la que el protagonista, Eren Yeager, adopta una perspectiva muy diferente, funciona aún mejor cuando el público comprende un poco mejor lo que está pasando por su conflictiva cabeza.

8 Un inquietante misterio sobrenatural funciona mejor cuando el público conoce las pistas

Higurashi: Cuando lloran

Higurashi: When They Cry es una obra maestra de estilo y engaño que probablemente ha llevado a muchos espectadores a no ver este nihilista anime de terror psicológico porque han asumido que se trata de un bonito contenido de corte vital. Higurashi recurre a adorables diseños de personajes para su reparto, todo lo cual hace que la cadena de asesinatos que ocurren en Hinamizawa golpee aún más fuerte.

Higurashi no sólo presenta a un escalofriante asesino en serie y un misterioso virus, sino que también se adentra en una inquietante narración en bucle temporal que enfatiza la futilidad del bien frente al mal. Higurashi es infinitamente más profunda de lo que parece, y cualquier repetición se convierte en una experiencia más enriquecedora.

7 El alcance de esta locura de ciencia ficción sólo queda patente en el final

Dandy espacial

SpaceDandy llegó silenciosamente en 2014, y son 26 episodios de pura pasión sin diluir. Shinichiro Watanabe no es ajeno al anime sobre extraños equipos de cazarrecompensas que saltan de planeta en planeta, pero Space Dandy es una serie camaleónica que se transforma en cada entrega.

Cada planeta y sus especies alienígenas tienen un aspecto único, pero el verdadero truco mágico de Space Dandy es que parece una serie episódica para revelar un tejido conectivo mucho más audaz en su última entrada. Cualquier repetición de Space Dandy se vuelve más convincente una vez que se hace evidente todo el alcance de su panorama general.

6 Una avalancha de chistes se hace más digerible en múltiples visionados

Saga Excel

ExcelSaga es una parodia de anime que sigue siendo tan relevante como siempre a pesar de tener casi 25 años. Excel Saga presenta a unos valientes anarquistas que se proponen dominar toda la ciudad, pero a la serie le encanta deleitarse con el humor de sus infructuosos esfuerzos.

ExcelSaga se transforma intencionadamente en un género diferente en cada episodio, ya sea una serie de deportes, una parodia de mechas o incluso un clon mejorado de Pokémon. En Excel Saga, los chistes se suceden a un ritmo incesante, sobre todo por parte de su protagonista, Excel Excel, que habla a kilómetros por segundo. Es natural que algunas bromas se pasen por alto en el primer visionado.

5 Un viaje generacional con muchas piezas móviles es más fuerte la segunda vez

JoJo's Bizarre Adventure

JoJo's Bizarre Adventure , de Hirohiko Araki, sigue siendo una serie shonen intrépidamente inventiva que rompe ambiciosamente las convenciones cuando otras series tienen tanto miedo a alejarse de ellas. El anime de JoJo 's ha cubierto el material del manga Stone Ocean , que abarca múltiples generaciones de la estirpe Joestar y cuenta historias por todo el mundo.

A Araki se le escapan algunas ideas en esta grandiosa narrativa, pero es bastante competente en lo que se refiere a callbacks y presagios. Todo esto queda claro al volver a ver JoJo's Bizarre Adventure. La serie no es difícil de seguir en el primer visionado, pero es un anime que resulta más divertido cuando el público va por delante de los personajes.

4 Una historia surrealista de perspectiva se oculta en el visionado inicial

Agente de Paranoia

Satoshi Kon fue uno de los grandes autores del anime, responsable de películas psicológicamente provocadoras como Perfect Blue y Paprika, así como de desgarradores estudios de personajes como Millennium Actress y Tokyo Godfathers. Paranoia Agent es la única serie de televisión de Kon, y se convierte en una deconstrucción de 13 episodios sobre la identidad, la perspectiva y el poder de los rumores y la mentalidad mafiosa.

Un misterioso asaltante con un bate, Lil' Slugger, cobra vida a través de las historias de terror que comparte una comunidad. Los giros de Paranoia Agent son mucho más fáciles de entender en un segundo visionado, y es emocionante ver cómo se desarrolla esta historia sabiendo lo que realmente está pasando.

3 Un misterio de Magical Girl es más magnífico cuando los villanos ocultos están claros

Puella Magi Madoka Magica

Existe una tendencia cada vez mayor en el anime, donde las deconstrucciones autoconscientes provocan y se complacen en los estereotipos que se examinan. Puella Magi Madoka Magica es un anime de 12 episodios que, desde fuera, parece una serie estándar de chicas mágicas.

Sin embargo, Madoka Magica básicamente equipara un contrato de chica mágica a una sentencia de muerte, y argumenta que estas eternas defensoras de la justicia son prisioneras del destino. La mayoría de las series de chicas mágicas comienzan con el ascenso de su protagonista al estatus de chica mágica, pero en Madoka Magica,esta decisión de Madoka se trata como una bomba de relojería hasta el final.

2 Una vorágine mecánica que hay que ver varias veces para entenderla bien

Neon Genesis Evangelion

Neon Genesis Evangelion se ha convertido en una piedra angular del anime, aunque con una narrativa compleja y poco convencional que no es necesariamente para todo el mundo. Evangelion comienza como una serie mecha estándar en la que se utilizan robots gigantes para evitar el apocalipsis, pero el anime se sumerge en una historia mucho más morosa y existencial.

Hay mucho que desentrañar en Evangelion y es el tipo de serie que hace que el público quiera volver a empezar inmediatamente una vez terminado el último episodio. Neon Genesis Evangelion es lo suficientemente densa como para que siempre haya algo nuevo que descubrir.

1 La estupidez superior evoluciona a lo largo de temporadas de narración subversiva

Gintama

Gintama es una de las series shonen más tontas y coherentes de su generación, que por fin ha terminado su larga andadura tras más de 350 episodios y tres largometrajes. Gintama sigue a Gintoki Sakata y a su variopinto equipo de compañeros de Odd Job, que se mueven sin esfuerzo entre absurdos escenarios de gags e intensas secuencias de acción en las que está en juego el destino del planeta.

La comedia en capas deGintama es la que más se beneficia de una repetición, y sus intrincados chistes golpean mucho más fuerte cuando el público sabe bien a qué atenerse. Además, Gintama cuenta con docenas de personajes, a los que es mucho más fácil seguir la pista si se vuelve a ver con conocimiento de causa.

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