10 animes que no sabías que tenían problemas de producción

Las series de anime más queridas suelen tener detrás a un montón de gente que trabaja duro, todos haciendo su parte para ayudar a contar una historia. Desgraciadamente, las personas que están detrás de las cámaras se encuentran a menudo con un trabajo mucho más duro de lo habitual debido a diversos problemas que surgen durante la producción. Pueden ocurrir todo tipo de cosas, desde diferencias creativas hasta carencias presupuestarias.

Algunos animes consiguen estar a la altura de las circunstancias y elaborar una historia que sigue dejando huella en el espectador sin que éste se dé cuenta de que hay algo que no funciona. De hecho, algunos anime pueden utilizar esas limitaciones para perfeccionar su arte y hacer una serie única con su propio estilo.

El primer problema de la serie Berserk 3D de 2016 fue que el estudio contratado para trabajar en ella no había trabajado antes en la animación principal de una producción, accediendo finalmente a un proyecto conjunto. Esto se convertiría en un problema recurrente, ya que incluso el director no había trabajado antes en un proyecto 3D, lo que provocó que se pidiera demasiado al estudio.

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El hardware que utilizó el estudio resultó incapaz de renderizar siquiera los diseños originales de los personajes. Los problemas se intensificaron hasta el punto de que la animación no comenzó hasta unos meses antes de la emisión de la serie.

En lo que respectaa Code Geass, hay muchas historias sobre problemas entre bastidores, sobre todo al principio de su andadura. Los guionistas a menudo tenían pocos episodios antes de su emisión y los suministros eran tan escasos que el personal ni siquiera tenía su propia fotocopiadora en un momento dado.

Además, abundan las historias sobre problemas con los actores de doblaje, desde que el reparto no se llevaba bien hasta que disfrutaban viendo sufrir a ciertos personajes, como Lelouch, en la pantalla. También se cree que los altos mandos obligaron a los directores de la serie a tomar varios caminos narrativos, como un salto en el tiempo.

A menudo se le escapa a los espectadores internacionales que un anime puede acabar emitiendo sus diferentes temporadas o series de continuación directamente una tras otra, como ocurrió con Dragon Ball Super, que desgraciadamente tuvo que apresurarse para ocupar el lugar de Dragon Ball Z Kai en la televisión.

Desgraciadamente, Toei Animation ya estaba trabajando en otros proyectos en ese momento, por lo que la serie sólo contó con unos pocos meses de preproducción. Al parecer, un episodio sólo contó con unas dos semanas de producción antes de su emisión.

La producción deEvangelion se complicó ya desde el principio: la serie estaba supuestamente pensada como una secuela de Nadia: The Secret Of Blue Water, pero no se pudieron conseguir los derechos. También hubo debates sobre el formato de la serie, ya que se pensó en una película independiente o en un OVA, antes de decidirse por una serie de anime. Estos debates influyeron tanto en la producción que sólo se terminaron dos episodios tres meses antes de que la serie se emitiera en televisión.

Los problemas continuarían a lo largo de la serie hasta el punto de que los episodios 24 y 25 se verían obligados a adoptar un enfoque minimalista. Esto, a su vez, desató los rumores de que el estudio sufría problemas de presupuesto.

Nadia: El Secreto del Agua Azul también tuvo problemas entre bastidores, dada su influencia en la serie Evangelion. Diversos problemas provocaron retrasos, desde una decisión de último momento de ampliar la serie de 26 a 39 episodios hasta el hecho de que el director quisiera reescribir los guiones desde cero. Por ello, los episodios acabaron emitiéndose con retraso; una vez tardó un mes en salir un nuevo episodio después del anterior.

Kemono Friends terminó convirtiéndose en un éxito silencioso, pero tuvo muchas cosas en contra durante la producción. Al principio, había una plantilla de sólo diez personas que trabajaron en el proyecto durante 500 días con un presupuesto reducido. Para garantizar el cumplimiento de los plazos, las medidas de reducción de costes fueron tan graves que no se pudieron animar las ruedas en el estreno de la serie.

También hubo algunos problemas con la transición de un juego para móviles a un anime, como la imposibilidad de pagar a los actores de voz originales y la cancelación del juego antes de que se emitiera el anime.

El anime Fruits Basket de 2001 sufrió un conflicto de diferencias creativas entre bastidores. Los problemas incluyeron debates sobre los actores de voz, los diseños de los personajes y el enfoque de la serie en la comedia. Se rumorea que estos problemas fueron la razón por la que la serie duró una sola temporada a pesar de su popularidad.

En 2019 se estrenó una segunda adaptación al anime de la serie, que se notó que era más fiel al manga original, y que duró tres temporadas.

En el caso de Death Note, el editor había mezclado los diseños originales de los personajes de Near y Mello, lo que hizo que se reescribieran sus personalidades para adaptarlas a sus nuevos diseños. Originalmente, "Near" debía ser un personaje más oscuro, mientras que "Mello" era mucho más tranquilo y joven. Cuando se aprobaron los diseños, ya era demasiado tarde para corregir los rótulos cambiados.

Revolutionary Girl Utena es famosa por su estilo único, sobre todo en su versión anime, que se debe en gran parte al modesto presupuesto de la serie. Esto incluye su enfoque en el diálogo, las escenas silenciosas y el material de archivo reutilizado, que dio paso a múltiples espectáculos de clips e incluso a secuencias de sombras de marionetas.

Magical Princess Minky Momo era originalmente una serie de chicas mágicas sobre una princesa de pelo rosa del país de los cuentos de hadas que viaja a la Tierra para que sus habitantes puedan recuperar sus esperanzas y sueños. Sin embargo, cuando un patrocinador retiró la financiación debido a las bajas ventas de juguetes, se decidió que la protagonista, Minky Momo, muriera atropellada por un camión. Durante el accidente, pronto se revela que el camión llevaba juguetes.

Sorprendentemente, esto no supuso el final de la serie, ya que Minky Momo acabaría renaciendo como hija biológica de la pareja con la que se alojaba.