10 animes que no esperarías que tienen una escritura asombrosa
La fuerza de la escritura de una serie de anime a veces se puede determinar a primera vista, ya sea en el contexto de series famosas por sus narrativas estelares, como Neon Genesis Evangelion o Attack on Titan, o títulos asociados a creadores aclamados, como Paranoia Agent de Satoshi Kon. Sin embargo, no todos los méritos de un anime son tan fáciles de discernir a simple vista, y algunos de los ejemplos más narrativamente atractivos del medio terminan siendo pasados por alto debido a primeras impresiones engañosas.
Una escritura poderosa, caracterización matizada y una sustancia temática evocadora pueden ocultarse a veces en series de anime que, a simple vista, no parecen particularmente inteligentes o bien escritas. Estos animes pueden no parecer obras maestras que invitan a la reflexión inicialmente, pero recompensan a quienes les dan una oportunidad con algunas de las narrativas más cautivadoras del medio.
Ver K-On! en Apple TV
El subgénero de anime Cute Girls Doing Cute Things es infamemente menospreciado como superficial y carente tanto del gancho narrativo de sus contrapartes orientadas a la trama como de la profundidad de las obras más reflexivas del medio. Sin embargo, las series moe que son desestimadas como sin sentido a menudo cuentan algunas de las historias más conmovedoras y ricas en personajes del anime, siendo K-On! un ejemplo primordial.
10 Animes Subestimados con Representación LGBTQ+ Asombrosa que Seguro Te Perdiste
Girls' Generation explica por qué sólo Sooyoung y Tiffany tienen créditos de escritura en el álbum de regreso 'Forever 1'
Siguiendo las vidas mundanas de cinco chicas de secundaria como miembros del club de música ligera de su escuela, K-On! desarrolla gradualmente las personalidades y relaciones de sus heroínas en una narrativa cautivadora sobre la madurez y la importancia de las conexiones que uno cultiva en la adolescencia. Con personajes excelentemente escritos y auténticos y una historia sincera sobre el crecimiento, K-On! merece ser reconocida por algo más que sus travesuras cute slice-of-life y su banda sonora pegajosa.
Magical Shopping Arcade Abenobashi no está disponible actualmente para transmitir
A pesar de que el género de anime isekai no es particularmente conocido por su escritura innovadora, muchas series de "otro mundo" — desde The Twelve Kingdoms hasta Sonny Boy — tienen la reputación de ofrecer perspectivas reflexivas y matizadas sobre el concepto. A primera vista, Magical Shopping Arcade Abenobashi no es ese tipo de serie de anime.
Una parodia sobre un par de amigos de la infancia viajando a través de mundos surrealistas basados en uno de los intereses otaku de uno de los protagonistas, Sasshi, Magical Shopping Arcade Abenobashi está llena de bromas atrevidas y clichés de géneros que uno nunca asociaría con entretenimiento elevado. Sin embargo, en el núcleo de las extrañas aventuras de Arumi y Sasshi hay una sorprendentemente sincera historia de evolución de personajes, que explora cómo la incapacidad de Sasshi para afrontar las dificultades de la realidad lleva a la pareja a esta búsqueda a través de dimensiones de otro mundo.
Ver Beastars en Netflix
Desde visuales 3DCG no convencionales hasta personajes animales antropomórficos y la notoriedad de la prominencia de temas maduros y explícitos, Beastars no es una serie que se pueda recomendar fácilmente a un aficionado casual al anime. Sin embargo, todos sus elementos inicialmente repelentes contribuyen inmensamente a la calidad de la narrativa de Beastars.
Usando a sus protagonistas animales para crear un mundo único que funciona tanto como un comentario social poético como un entorno único y bien desarrollado para un poderoso drama de crecimiento, Beastars es una de las obras de anime shonen modernas más matizadas y provocativas que rompe géneros. Con personajes más bien realizados y relacionables que la mayoría de sus contrapartes humanas y una trama que combina brillantemente acción, misterio, slice-of-life y romance, Beastars demuestra que probar animes "raros" suele tener buenos resultados.
Ver The iDOLM@STER en Crunchyroll
Uno de los subgéneros más malinterpretados y comúnmente desestimados en el fandom occidental del anime, el anime de ídolos como The iDOLM@STER tiene, no obstante, un seguimiento extremadamente devoto en Japón — y por una buena razón. Es fácil pasar por alto The iDOLM@STER como algo más que un mediocre anime musical con demasiadas chicas lindas en su elenco.
Sin embargo, la sustancia de este título de ídolos y sus contrapartes radica en una escritura de personajes matizada y gripante que permite que muchos fanáticos se enamoren de sus heroínas. Cada uno de los trece ídolos pop gestionados por 765 Production es un individuo bien desarrollado con un trasfondo atractivo, motivaciones y un arco personal que va más allá de su papel como ídolo.
6 Gintama ejecuta cada género tan maravillosamente como lo hace la comediaVer Gintama en Crunchyroll
A pesar de ser uno de los géneros más difíciles de ejecutar de manera competente, el anime de comedia rara vez es tomado en serio al discutir los títulos mejor escritos del medio. Reconocido como una obra maestra del humor gags, Gintama, no obstante, sobresale no solo en la escritura de comedia — cada género que la serie toca, lo implementa de manera impecable.
La profundidad de la escritura de Gintama es sutil, pero merece el mayor grado de apreciación al mirar la serie en su totalidad. Las tramas dramáticas generales de su narrativa — en particular el arco de Gintoki reconciliándose con su pasado traumático como un legendario guerrero rebelde — son lecciones conmovedoras sobre seguir adelante, volver a aprender a apreciar las maravillas más simples de la vida y perseverar ante fracasos devastadores.
Ver Kill la Kill en Crunchyroll
Hiroyuki Imaishi de Studio Trigger es un creador cuyas obras son infamemente fáciles de desestimar a primera vista. Adicto a las narrativas llamativas con conceptos extraños, Imaishi, sin embargo, ha dirigido muchas obras maestras ricamente temáticas, desde Gurren Lagann hasta Cyberpunk: Edgerunners. Sin embargo, en la impresionante filmografía de Imaishi, Kill la Kill sigue siendo la serie de anime más difícil de vender al público general.
Una toma extravagante del género de chicas mágicas con protagonistas medio desnudas peleando entre sí con enormes tijeras, Kill la Kill ciertamente no se aleja de elecciones creativas audaces. No obstante, sus sutiles motivos de la ropa como metáfora de la liberación y la aceptación de manera irónica de la indulgente fan service aseguran a los espectadores que Kill la Kill es todo menos uninteligente o carente de escritura intencional y astuta.
Ver Shimoneta: Un mundo aburrido donde el concepto de chistes sucios no existe en Crunchyroll
Una comedia distópica sobre un mundo que ha sucumbido al pánico moral, Shimoneta: Un mundo aburrido donde el concepto de chistes sucios no existe explica su premisa perfectamente con su título. Una rara serie de fan service donde el humor juvenil realmente sirve a un propósito narrativo, Shimoneta sigue las peripecias de Ayame Kajou y su alter ego Blue Snow, una revolucionaria que se rebela contra las nuevas leyes morales.
Muy directa en su crítica a la censura excesiva, Shimoneta puede parecer algo evidente para algunos espectadores. Sin embargo, su escritura combina brillantemente un humor entretenido y subversivo con un comentario social efectivo que, a veces, puede ser inesperadamente perspicaz e inteligente.
Ver Rascal Does Not Dream of Bunny Girl Senpai en Crunchyroll
A pesar de lo que sugiere el título de Rascal Does Not Dream of Bunny Girl Senpai, este drama de anime poco convencional tiene poco que ver con chicas con orejas de conejo y todas las otras asociaciones evidentemente poco atractivas que el nombre de la serie conlleva. Un examen sorprendentemente sincero y refinado de las molestias adolescentes, Bunny Girl Senpai aborda historias conmovedoras de adolescentes afectados por el Síndrome de Pubertad sobrenatural.
Creído como una leyenda urbana, el Síndrome de Pubertad, no obstante, se convierte en una preocupación muy real para los individuos susceptibles. Sus diversas manifestaciones en diferentes personajes impulsan la trama introspectiva de Bunny Girl Senpai sobre las luchas interpersonales y los problemas sociales que afectan a aquellos que caminan la línea entre la adolescencia y la adultez.
Ver Monogatari en Crunchyroll
Aún los más devotos fanáticos de la serie Monogatari difícilmente negarían la afinidad de la serie por algunos de los clichés más despreciados del anime. Llena hasta los bordes de fan service, humor atrevido y arquetipos de personajes incómodos, Monogatari se ha hecho un nombre al mezclar indulgencias no sofisticadas con escritura profunda y perspicaz.
Al ser autoconsciente —y deliberadamente subversiva— en su uso de clichés de anime, Monogatari puede centrarse en contar una historia verdaderamente cautivadora con matices que a menudo carecen otros animes de fan service. Sus personajes, desde la chica tsundere Senjougahara hasta la tomboy enérgica Kanbaru, pueden encarnar arquetipos populares, pero siempre tienen profundidad más allá de los tropos que representan.
Ver Sarazanmai en Crunchyroll
Basado en la premisa sola, Sarazanmai es tan repelente y extraño como se puede conseguir en el anime: un trío de estudiantes de secundaria son convertidos en kappas por el Príncipe del Reino Kappa, y sus nuevos poderes les permiten luchar contra monstruos gigantes robando la esencia de los deseos de sus traseros. Sin embargo, ningún anime demuestra tan bien lo engañosas que pueden ser las primeras impresiones como Sarazanmai, la excéntrica trama de la serie se desenvuelve gradualmente en una conmovedora historia sobre la conexión humana y la discrepancia entre amor y deseo.
En su sutil profundidad temática, Sarazanmai es representativa del estilo de su creador. Un anime original de Kunihiko Ikuhara, famoso por Revolutionary Girl Utena y Penguindrum, esta serie extravagante es igualmente excepcional al combinar conceptos extraños y una escritura matizada y reflexiva.
