10 animes que exploran un mismo evento desde múltiples perspectivas

El progreso que ha hecho la industria del anime ha sido absolutamente increíble. Hay cientos de nuevas series de anime cada año, con una amplia gama de géneros que hacen que parezca que cualquier tipo de historia es posible.

Hay un nivel de ambición presente en la capacidad narrativa y los objetivos del anime que hace que el contenido sea especialmente emocionante. La perspectiva es algo crucial, y ver los acontecimientos desde un punto de vista diferente puede revelar a veces una historia totalmente distinta. Los cambios de perspectiva y el juego con la narración no lineal pueden ser un movimiento arriesgado, pero hay ciertas series de anime que lo utilizan a su favor.

10 Higurashi: La historia de When They Cry es engañosa y una lección de perspectiva

Higurashi: When They Cry se ha convertido en uno de los animes más sorprendentes de la última década. La serie parece bonita, pero está llena de asesinatos gráficos y una historia retorcida con un oscuro sesgo sobrenatural. H igurashi: When They Cry se vuelca en los experimentos con el punto de vista y dedica temporadas enteras a contar los acontecimientos desde la perspectiva de otro personaje. Es lo que hacen actualmente When They Cry - Gou y Sotsu , que pasan de la perspectiva de Rika a la de Satoko mientras trabajan en interminables bucles temporales.

9 Durarara! explora las múltiples perspectivas de su paisaje criminal para dar cuerpo a su mundo

Durarara es una serie muy especial que es una obra maestra de paciencia y de construcción del mundo, ya que hace que el submundo criminal de Ikebukuro, en Tokio, sea un personaje tan importante como cualquiera de las personas que hacen negocios allí. Mikado suele ser el protagonista, pero Durarara ! cambia intencionadamente su punto de vista entre sus numerosos criminales, bandas y el legendario motorista sin cabeza, Celty. Durarara! ! puede parecer denso y abrumador al principio, ya que su historia no está del todo clara, pero a medida que se cubren más acontecimientos desde los diferentes lados de esta misteriosa guerra, empieza a tener más sentido.

8 ¡Baccano! y su mundo de criminales inmortales cambia frecuentemente de punto de vista para construir su historia

Baccano! es otro anime excepcional capaz de combinar con éxito el crimen, la fantasía y los personajes sobrenaturales con personalidades más grandes que la vida. Ambientada a principios del siglo XVIII, unos alquimistas descubren un elixir de la inmortalidad que desemboca en un escenario similar al de Highlander , en el que sólo uno puede sobrevivir.

El alcance de Baccano ! es enorme, y no sólo abarca varias décadas, sino que mira a través de los ojos de muchos grupos diferentes de personas, ya sean criminales, alquimistas o forajidos en bancarrota moral. Baccano! al igual que Durarara! es mejor cuando su rico mundo adquiere profundidad y contexto gracias a sus diferentes perspectivas.

7 Diamond Is Unbreakable presenta su enfrentamiento final desde múltiples perspectivas de Morioh

JoJo's Bizarre Adventure es una de las series shonen más ambiciosas y creativas, y desde su inicio se esfuerza por desafiar las expectativas. Diamond is Unbreakable asume algunos riesgos importantes y el enfrentamiento final con el villano del capítulo, Yoshikage Kira, gira en torno a un encuentro contrarreloj en un cruce de caminos en Morioh. Diamond is Unbreakable deconstruye los momentos previos a este encuentro desde la perspectiva de Kira, Josuke y Hayato, así como de otros personajes secundarios. Aporta un contexto importante en relación con la ventaja de cada personaje, y su estructura crea aún más suspense en torno al encuentro con Kira.

6 El arco de My Hero Academia de My Villain Academia construye a los malos

My Hero Academia se ha convertido en una experiencia shonen muy satisfactoria que utiliza los tropos de superhéroes a su favor. La quinta temporada de la serie da un giro fascinante cuando los últimos episodios están dominados por el arco de "Mi Villano Academia", retrocediendo el reloj unos meses hasta el comienzo de la quinta temporada, y volviendo a contar la serie desde la perspectiva de Tomura Shigaraki y la Liga de Villanos. Estos episodios proporcionan un contexto esclarecedor para personajes como Twice, Toga y Shigaraki, y hacen que los villanos se sientan más poderosos que nunca. Cuando la serie vuelve a los héroes, hay una verdadera expectación por la gran batalla.

5 Boogiepop Phantom analiza los traumas y cómo el dolor perdura de diferentes maneras

Boogiepop Phantom se distingue por mezclar a la perfección diferentes géneros, como la narración de historias de la vida y de monstruos de la semana, pero detrás de la escena se desarrolla una narrativa mucho más amplia y serializada.

El eje principal del anime gira en torno a los testigos adolescentes de un acontecimiento cataclísmico, una serie de asesinatos en serie que se suceden como resultado, y el extraño mártir que surge. Estos individuos se ven afectados de forma única, y Boogiepop Phantom funciona como un apasionante estudio de personajes, pero también como un impresionante ejemplo de cómo desglosar el trauma desde múltiples perspectivas y ver cómo se procesa de forma diferente.

4 Infinite Ryvius cuenta una historia de supervivencia con muchos ángulos diferentes que cubrir

A veces, un anime no necesita reinventar la rueda para tener éxito, e Infinite Ryvius es básicamente una versión espacial de El Señor de las Moscas con mechas locos como sus principales piezas. Infinite Ryvius se mueve entre un enorme elenco de personajes y, al igual que Lost, utiliza los diferentes puntos de vista para contar una historia en capas que se vuelve creativa con su cronología y su presentación. Con el gobierno actuando como una gran amenaza, los frustrados pasajeros del Ryvius ven explorada su dolorosa supervivencia a través de muchos puntos de vista contrastados.

3 La última temporada de Attack On Titan mira a los marleyanos y convierte a Eldia en la villana

Attack on Titan es una serie innovadora en lo que respecta a la animación, la narración y la caracterización, pero sus últimas temporadas hacen un trabajo increíble con el punto de vista y la perspectiva. La serie siempre ha mantenido cuidadosamente la fina línea entre héroe y villano con sus personajes, pero estos episodios cambian la perspectiva de los eldianos a los guerreros de Marley para humanizar a estos supuestos villanos. Estos episodios no sólo avanzan hacia un nuevo territorio con esta información útil y fresca, sino que también revisan acontecimientos pasados desde la perspectiva marleyana, como la infiltración inicial de Reiner, Bertholdt y Annie en el "enemigo".

2 Dorohedoro utiliza el punto de vista para revelar las respuestas a su misterio central

Dorohedoro es otra serie que sobresale por su mundo extremadamente bien desarrollado y, en este caso, crea un futuro postapocalíptico que mezcla la magia oscura con el crimen y los monstruos. Al igual que Durarara! Dorohedoro sólo mejora a medida que se centra en diferentes rincones de su extraño mundo. A menudo son Nikaido y el amnésico reptiliano Caiman el motor de la historia, pero la serie desmenuza cuidadosamente a los diferentes criminales y hechiceros de este reino para explicar qué le ocurrió realmente a Caiman para que fuera así.

1 Fate/Zero construye un amplio universo que se nutre de constantes cambios de perspectiva

El anime tiene una capacidad increíble para crear franquicias que se componen de múltiples series e historias secundarias, algunas de las cuales incluso se desarrollan simultáneamente con otras. Tal es el caso de la saga Fate . Fate/Zero se centra en la Cuarta Guerra del Santo Grial, y estos conflictos cruciales se contemplan desde múltiples puntos de vista de forma esclarecedora. Fate/Zero se centra en Kiritsugu, pero se sitúa una década antes de los acontecimientos de Fate/Stay Night, que gira en torno a Shirou. A medida que la saga se va ampliando, diferentes Maestros y Sirvientes desglosan los acontecimientos memorables bajo nuevas luces.

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