10 animes que arruinaron su género

Dada su aparentemente impenetrable popularidad e influencia, no es fácil "matar" un género de anime. Sin embargo, algunos animes eran tan malos o innovadores que acabaron con el género del que formaban parte. Algunos de estos géneros consiguieron adaptarse a un mundo diferente, mientras que otros desaparecieron aparentemente de la noche a la mañana a pesar de su fama anterior.

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En el mejor de los casos, se arruinó un género concreto de anime. Estos géneros siguen existiendo, pero es difícil tomárselos tan en serio como hace unos años. En casos más extremos, el género se extinguió. Estos géneros sólo sobreviven hoy como notas históricas a pie de página, o como oscuras referencias que pocos (o ningún) espectador entendería.

10 La eminencia en la sombra (Parodia edgy de Isekai & Isekai)

A primera vista, The Eminence in Shadow era otro anime isekai "deconstructivo" que combinaba el borde juvenil con subversiones de género. Si bien esto era cierto hasta cierto punto, The Eminence in Shadow era también una parodia del anime isekai y de sus serias deconstrucciones. En resumen, el anime arruinaba dos formas diferentes de isekai.

LaEminencia en la Sombra llevó las autoindulgencias del isekai vanguardista hasta su punto de ruptura. Gracias a una escritura inteligente, al antihéroe Cid Kageno, hilarantemente oscuro, y a una animación sorprendentemente buena, agotó cualquier chiste que pudieran hacer las parodias isekai. Aún es pronto para saber si ha acabado definitivamente con los subgéneros isekai, pero ahora es más difícil tomárselos al pie de la letra.

9 Tokyo Ghoul (Anime de terror)

Para ser justos, Tokyo Ghoul ya se encontraba en una situación precaria antes de su emisión. Dicho esto, (y especialmente su secuela Root A) fue una adaptación y una serie independiente tan mala que hundió la reputación de su manga y de todo el género de terror. Para bien y para mal, Tokyo Ghoul fue (y podría decirse que sigue siendo) el punto álgido del género.

Al igual que otros animes de terror, Tokyo Ghoul compensaba sus escasos sustos con violencia extrema e imágenes perturbadoras. Gracias a su gran repercusión en, contribuyó a cimentar la idea de que todos los animes de terror eran gorefest campestres. Hasta que se generalice un anime de terror diferente y mejor, el aún popular Tokyo Ghoul seguirá siendo el representante del género.

8 Noblesse (Manhwa Anime)

En 2020, parecía que las adaptaciones de manhwa serían la próxima gran moda del anime. La versión anime de la inmensamente popular Noblesse lideró este movimiento. Por desgracia, el mayor anime de manhwa no cumplió las expectativas casi ese mismo año. El fracaso de Noblesse acabó con el entusiasmo por los manhwa antes incluso de que empezara.

Noblesse intentó condensar su largo material original en sólo 13 episodios, pero no lo consiguió. La animación del anime, poco inspirada, también dejó mucho que desear. Noblesse no sólo arruinó el anime manhwa; también arruinó el anime original de Crunchyroll a los ojos de muchos. El anime manhwa podría afianzarse en el futuro, pero Noblesse echó por tierra su impulso.

7 Eromanga Sensei (El anime del harén incestuoso)

Durante un tiempo, los animes harem con tintes incestuosos fueron inquietantemente populares. Eromanga-Sensei parecía que iba a ser el próximo gran éxito. Esto se debía sobre todo a que estaba dirigido por Tsukasa Fushimi, el autor de Oreimo, el anime que dio origen a esta tendencia. En cambio, Eromanga Sensei fue tan despreciado que enterró su género incestuoso.

Eromanga Sensei era demasiado autoindulgente y repugnante incluso para los estándares de su género. Incluso los fans del harén se hartaron. Eromanga Sensei fue criticado y ridiculizado tan despiadadamente que podría decirse que hizo retroceder al género a una relativa oscuridad. Los animes de harenes incestuosos siguen existiendo, pero no con el número ni la fama de antaño.

6 Mobile Suit Victory Gundam (Anime de robots reales)

Mobile Suit Gundam irónicamente dio a luz y luego mató al género de los robots reales. Esta caída podría achacarse a Victory Gundam. No sólo el género estaba sobresaturado en aquel momento, sino que Victory fue el primer gran fracaso de Gundam. El fracaso de Victory forzó incluso el reinicio de G undam y el abandono por parte de la franquicia de su característico tono oscuro y de Universal Century.

Gundam se recuperó con el regreso de los superrobots y la salvación de la franquicia Mobile Fighter G Gundam. El anime mecha siguió el mismo camino, asegurando la lenta desaparición del género. El hecho de que Neon Genesis Evangelion suplantara a Gundam como principal anime mecha tampoco ayudó. La influencia del anime de robots reales aún puede sentirse hoy en día, pero ya no es la potencia que fue.

5 La melancolía de Haruhi Suzumiya (Anime escolar)

Con el controvertido arco Endless Eight, La melancolía de Haruhi Suzumiya acabó con su propia popularidad y, posiblemente, también con la del anime escolar. La década de 2000 estuvo dominada por los anime escolares protagonizados por un grupo de excéntricos estudiantes de instituto (casi siempre liderados por una chica excitable). Casi todos estos animes deben su existencia a Haruhi.

Pero cuando Haruhi Suzumiya cayó en desgracia, el anime en su línea disminuyó en número. Se seguían haciendo animes de instituto, pero eran diferentes. Los anime sobre la vida escolar realizados inmediatamente después del clásico Haruhi Suzumiya eran parodias o deconstrucciones de lo anterior. Las propuestas modernas del género adoptaron la forma de romances de instituto.

4 Sword Art Online Asesinado (Anime Isekai Clásico)

Sword Art Online no fue el primer anime isekai ambientado en un videojuego, pero sin duda fue el más influyente. El anime inició un boom de anime isekai gamificado que inundó la década de 2010. Aunque ha habido un bajón, la tendencia sigue siendo fuerte hoy en día. Sin embargo, los juegos isekai prácticamente enterraron el antaño amplio género del anime isekai.

El sekai solía abarcar diferentes tipos de historias ambientadas en mundos muy variados. La popularidad de Sword Art Online ( ) cambió el género a peor, limitándolo a fantasías de poder baratas ambientadas en videojuegos genéricos. Es casi imposible encontrar un anime isekai moderno que no esté ambientado en un reino fantástico demasiado familiar, poblado por los arquetipos fantásticos más obvios.

3 Neon Genesis Evangelion (Anime clásico de mechas)

Para la mayoría de los fans, Neon Genesis Evangelion fue la refutación definitiva del cursi subgénero de los superrobots. Lo que tienden a olvidar es que Evangelion fue también una demolición del sugénero de robots reales que dominaba el anime mecha de la época. Evangelion era tan bueno en sus objetivos deconstructivos que acabó con dos de las formas más importantes del género mecha.

El anime mecha ya estaba en vías de desaparición en 1995. Evangelion cimentó su salida y marcó el comienzo de la nueva era del género. Durante la mayor parte de los años 90 y 2000, el anime mecha siguió (pero malinterpretó) el ejemplo oscuro, introspectivo y violento de Evangelion . No sería hasta Tengen Toppa Gurren Lagann cuando los superrobots sinceros volvieron a ponerse de moda.

2 Puella Magi Madoka Magica (Anime moderno de chicas mágicas)

Puella Magi Madoka Magica es famosa por deconstruir a las chicas mágicas modernas reinterpretando sus aventuras en una historia de terror cósmico con oscuras implicaciones existenciales. Desde el éxito de Madoka , el anime de chicas mágicas se volvió subversivo en el mejor de los casos, y excesivamente oscuro en el peor. Esto marcó el fin del anime original de chicas mágicas.

A excepción de los animes dirigidos específicamente a las niñas, los animes de chicas mágicas del estilo inocente y fantástico de Sailor Moon son raros hoy en día. Las magical girls deconstructivas se han vuelto tan omnipresentes que la violencia y las meta subversiones son ahora los rasgos por defecto del arquetipo. Las magical girls oscuras se han convertido incluso en un reclamo para la mayoría de los fans del anime.

1 Sailor Moon (Anime original de chica mágica)

Antes de que Sailor Moon codificara el anime moderno de chicas mágicas, el género solía tomarse su magia al pie de la letra. Antes, las magical girls eran exclusivamente brujas o famosas. Cumplían fantasías de poder estereotípicamente "femeninas" y notablemente infantiles. Pero cuando llegó Sailor Moon , su visión de las guerreras mágicas suplantó estas tendencias anticuadas.

Sailor Moon quiet hizo crecer literalmente el anime de chicas mágicas. No sólo eran adolescentes en lugar de niñas, sino que también se enfrentaban a problemas más serios y se metían en peleas peligrosas. Las chicas mágicas de Sailor Moon , ligeramente sobrevaloradas, se convirtieron en el género por defecto. Las jóvenes brujas e idols resurgieron, pero en géneros diferentes, como el anime escolar o de idols.

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