10 animes de realismo mágico para los fans de Murakami

Hay pocos autores japoneses con tanto éxito internacional como Haruki Murakami. Responsable de obras literarias como Crónica de los pájaros que vuelan, Kafka en la orilla y Norwegian Wood, la mayor parte de la obra de Murakami se distingue por ser muy propia. Aunque su prosa es poética, sus ideas son a menudo surrealistas, y se le ha clasificado como autor del subgénero "new weird".

Murakami, que a menudo recuerda a Kafka, Vonnegut y otros autores preocupados por los temas del aislamiento, los peligros del mundo moderno y los caprichos oscuros, es difícil de describir para quienes no lo han leído. Kafka en la orilla cuenta la historia de un adolescente que huye de su casa para escapar de una maldición edípica y encuentra consuelo en una extraña biblioteca. Hard-Boiled Wonderland es una extraña versión del género cyberpunk noir, y varias de sus novelas se centran en la búsqueda de gatos perdidos. Aunque no es fácil definir lo que significa ser Murakami, hay animes que parecen pertenecer al mismo universo que las aclamadas obras de realismo mágico del autor.

En muchas de las obras de Murakami, los personajes abandonan su hogar para encontrarse o escapar de sí mismos. Sólo desde otro lugar pueden verse a sí mismos con claridad, y a menudo el "otro lugar" en cuestión es un mundo fantástico. Del mismo modo, El viaje de Kino es un viaje desorientador a través de paisajes irreconocibles que, sin embargo, resultan familiares.

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Con el tiempo, la extrañeza de la serie deja de tener sentido. Sí, hay una motocicleta que habla y máquinas sensibles y monstruos más, pero en el corazón de la misma hay un personaje solitario y relatable que busca la belleza.

Muchos de los libros de Murakami emanan una gran sensación de desplazamiento. ¿Es éste el mundo real, o es un lugar irreconocible? Shinsekai Yori encierra esta misma sensación de desasosiego. Ambientada en un futuro lejano en una Tierra muy alterada, la historia parece no estar anclada en el tiempo.

Aunque algunos aspectos de la construcción del mundo sugieren una utopía salvaje, por supuesto la oscuridad prevalece bajo la superficie. Al igual que Murakami, la serie se preocupa por las cosas que la gente no dice, las cosas que no se ven del todo, una corriente secreta de cosas no dichas y un mundo que podría ser un enemigo.

El hecho de que Murakami sea un autor aclamado que escribe historias extrañas no significa que sus obras estén completamente desprovistas de humor. La sátira se presenta en todas las formas, y Arakawa Under the Bridge es un anime que aborda temas serios como la falta de vivienda y el aislamiento con capricho.

Toda la serie se centra en los habitantes humanos e inhumanos que viven bajo un puente en Arakawa, Tokio. Aunque a menudo es disparatada, la implicación de que hay ecosistemas enteros ignorados por el público resuena. Al igual que la obra de Murakami, la serie incita a una reflexión más profunda.

Durarara! es a menudo descartada de las discusiones sobre el realismo mágico, quizás porque la serie se hizo muy popular. Pero hay pocas series que equilibren tan perfectamente la realidad y la irrealidad como esta serie sobre monstruos y humanos que prosperan en Ikebukuro. Estos personajes se presentan como normales de día y de noche se convierten en un elenco tan bizarro como cualquiera: Una amazona sin cabeza que trabaja como mensajera, una adolescente poseída por una espada y un camarero desempleado con fuerza sobrehumana que lanza máquinas expendedoras.

Todas las personas "normales" de Durarara son cualquier cosa menos eso. Hay pocas series tan extrañas y fundamentalmente relacionables. Al fin y al cabo, ¿quién no esconde alguna parte de su identidad tras la fachada de la rutina diaria?

Es probable que Murakami esté muy familiarizado con la poesía del famoso ensayista francés Baudelaire. Al igual que Murakami, Baudelaire estaba preocupado por los conceptos de modernidad y sexualidad, y el anime inspirado posteriormente en la obra de Baudelaire entra en esa categoría. Aku No Hana(Las flores del mal) es una historia sobre el malestar humano.

Cuando el estudiante de secundaria Takao Kasuga se encapricha de una compañera de clase y le roba la ropa de gimnasia, otro compañero le pilla en el acto y empieza a chantajearle. Murakami ha sido bastante criticado por escribir a las mujeres como caricaturas, y Aku No Hana sufre de una tendencia similar, pero la serie sigue siendo un elemento de terror simplemente porque es demasiado plausible.

Como gran parte de la obra de Murakami, Boogiepop Phantom es difícil de clasificar. En parte terror psicológico y en parte vanguardia, la serie difumina las líneas entre la realidad y los sueños. Después de que varios adolescentes sean testigos de una serie de asesinatos en serie, son perseguidos por una figura conocida como el Fantasma Boogiepop, que se dice que es una manifestación de la muerte.

Las leyendas urbanas son comunes en el mundo moderno, y a menudo la gente las descarta. Pero a veces los seres humanos hacen que las leyendas se hagan realidad, y ¿podría ser este el caso? El escapismo es difícil de alcanzar cuando uno trata de escapar de sí mismo.

Gran parte de la obra de Murakami no es tanto un relato de vida como una obra de ciencia-ficción o fantasía. Aunque los relatos de ciencia ficción no suelen recibir el reconocimiento de las grandes corrientes literarias, parece que se hacen excepciones con los autores que los críticos consideran que elevan el género.

Por muy problemático que sea, ya que desprecia demasiado el increíble trabajo de los creadores de ciencia ficción y fantasía, esto también suele ocurrir en el anime. Eve No Jikan (Time of Eve), sin embargo, es una historia de ciencia ficción que parece haber escapado del estigma de la ciencia ficción inclinándose hacia el realismo. Ambientada íntegramente en un bar clandestino donde los humanos interactúan ilegalmente con la inteligencia artificial, la serie se compone de viñetas que utilizan las interacciones entre humanos y robots para explorar temas más profundos.

Aunque la mayor parte del canon de Murakami refleja las fobias del mundo moderno, sus historias parecen tener lugar en cualquier lugar donde existan seres humanos. Mononoke está ambientada en el Japón del periodo Edo y sigue a un misterioso vendedor de medicinas que se enfrenta a enemigos sobrenaturales.

Pero aunque los ayakashi, o espíritus, son sobrenaturales, están ligados a las emociones humanas de forma similar a los poltergeist. Para hacer frente a los monstruos, también hay que lidiar con las emociones humanas. Esta noción de que los sentimientos humanos pueden deformar el entorno que les rodea se recoge con frecuencia en los escritos de Murakami.

En las mejores obras de Murakami, las criaturas mágicas conviven con los seres humanos en lugares aparentemente mundanos. Así ocurre también en la obra maestra moderna de PA Works, La familia excéntrica. La serie sigue las aventuras de una familia de mapaches que cambian de forma y viven en el Kioto actual. Lo que en manos de otros podría ser un poco cursi, resulta profundamente introspectivo en la obra del autor de la Galaxia Tatami , Tomihiko Omori.

Aunque la serie es infinitamente extraña e inventiva, también se preocupa profundamente por la humanidad de las criaturas inhumanas. La familia sufre la pérdida de su patriarca, la lenta desaparición de su modo de vida y la dura realidad de que los miembros de su especie se comen en las fiestas de comida caliente. Si eso no es propio de Murakami, ¿qué lo es?

Actriz del Milenio. Paprika. Perfect Blue. Paranoia Agent. Todas estas obras maestras fueron creadas por Satoshi Kon. Lamentablemente, Kon ha fallecido y el anime ha perdido a un autor surrealista. Al igual que la obra de Murakami, gran parte de la obra de Kon trascendió las fronteras culturales y fue aclamada en todo el mundo por sus representaciones del aislamiento y el estigma social.

Mientras que a Murakami se le suele criticar por no escribir bien los personajes femeninos, Satoshi Kon se propuso explorar la psique femenina. En un mundo perfecto, Satoshi Kon habría dirigido una adaptación al anime de la obra de Murakami y la habría mejorado. Por desgracia, su pérdida sigue siendo profunda.