10 animes de gran presupuesto que fueron grandes fracasos

Por cada franquicia de anime de gran presupuesto que tiene éxito, como My Hero Academia o One Piece, hay un desastre de taquilla como The Promised Neverland Season 2. Pero, lo creas o no, el sonado fracaso de esta última palidece en comparación con algunos de los mayores fracasos financieros de la industria del anime.

Estos animes, que abarcan desde franquicias de renombre hasta obras totalmente originales, tenían muchas esperanzas y presupuestos que los respaldaban y que, lamentablemente, no sirvieron para nada. Independientemente de la calidad real de estas series y películas y de su recepción, todas comparten el mismo destino de apenas llegar a un punto de equilibrio o de fracasar por completo.

Puede ser difícil de creer, pero el gigante del merchandising y el hito cultural que es Mobile Suit Gundam fue en realidad una gran bomba cuando comenzó en 1979. Debido a los bajos índices de audiencia y a la escasa acogida, el número original de 52 episodios de Gundam se redujo a 43 y estuvo al borde de la cancelación. La animación del anime, que era bastante mala incluso para la época, tampoco ayudó.

10 animes de bajo presupuesto que tuvieron un gran éxito

10 fracasos de taquilla con grandes premisas

Para recuperarse de las grandes pérdidas, Bandai se hizo con los derechos para fabricar y vender maquetas de Gundam, sin darse cuenta de que esto salvaría a la franquicia de la perdición. La popularidad de los juguetes fue astronómica y ayudó a catapultar a Gundam a la inmortalidad a través de las reposiciones. En resumen, Gundam debe su existencia y supervivencia a sus juguetes.

Junto con Death Note y Hell Girl , el Higurashi original fue uno de los animes de terror más definitivos de principios de la década de 2000. A pesar de su reputación, Higurashi fracasó en Estados Unidos debido a uno de los lanzamientos de DVD más desastrosos de la historia de la localización. En 2007, la filial americana de Geneon suspendió repentinamente sus proyectos, incluido Higurashi. Como resultado, sólo se editaron tres de los seis DVD de Higurashi .

Funimation intervino para ayudar a Geneon y lanzó una caja completa en 2009, pero abandonó la licencia de Higurashi poco después debido a las terribles ventas. Los oscuros secretos de la aldea de Hinamizawa se revolcaron en el olvido hasta 2015, cuando Sentai Filmmworks finalmente dio a Higurashi (y a las temporadas de sus secuelas, Kai y Rei) el lanzamiento en DVD que merecía.

Hoy en día, Nichijou es reconocida como una de las mejores comedias de anime de la historia, pero sus ventas en 2011 implicaban todo lo contrario. En pocas palabras, sus vídeos se vendieron de forma abismal en Japón, lo que estuvo a punto de acabar con la franquicia. A pesar de su excelente acogida, Nichijou solo vendió unos 900 DVD en su semana de estreno. Hasta la fecha, esta comedia es uno de los animes de Kyoto Animation con menos éxito económico.

Nichijou se salvó del olvido cuando se exportó a América y Europa, aunque solo llegó a territorios occidentales por medios no oficiales tras el cierre de su distribuidora (Bandai Entertainment). Funimation se hizo con los derechos y estrenó oficialmente la surrealista comedia de situación en 2017, poco antes de realizar un doblaje al inglés debido a la demanda popular.

El inmortal Capitán Harlock es un icono nostálgico del anime, pero ni siquiera él se salva de las adaptaciones mediocres. El Capitán Harlock Pirata Espa cial(o Harlock: Pirata Espacial en Netflix) es un reinicio de la franquicia en formato CG que, por desgracia, fracasó económicamente y recibió críticas mediocres. Con un presupuesto de 30 millones de dólares, la película sólo ganó 24 millones de dólares (5 millones en el país y 19 millones en el mundo).

A pesar de su tibia recepción y de las duras críticas sobre su desordenada trama, el Capitán Pirata Espacial Harlock consiguió encontrar un público adorable. El director de Avatar y aficionado a la visión en 3D, James Cameron, alabó el uso que la película hizo del 3D. Además, sorprendentemente, se convirtió en una de las películas japonesas más populares y exitosas proyectadas en Italia.

Basada en el arco de Santuario de Saint Seiya y actuando como un suave reinicio de la franquicia, la película CGI Legend Of Sanctuary pretendía introducir a los recién llegados en la lucha de los Santos contra el mal, al tiempo que satisfacía a los fans nostálgicos. Desgraciadamente, la película decepcionó tanto al público que sus ingresos en taquilla y su posición cayeron en sólo tres semanas.

La gracia salvadorade Legend Of Sanctuary fue su animación, que hizo poco para compensar una historia apresurada que atiborró toda una saga en 90 minutos, ganando unos míseros 17 millones de dólares frente a un presupuesto de 25 millones. La franquicia de Saint Seiya sigue prosperando e incluso tiene un nuevo anime en 2019, Knights Of The Zodiac, pero pasará un tiempo antes de que los Saints se planteen otra película de anime.

Además de batir algunos récords relacionados con el anime en términos de presupuesto, tiempo de producción y número de dibujos y/o cortes CG, Steamboy se recuerda sobre todo por haber perdido bastante dinero en la taquilla. Con un presupuesto de 26 millones de dólares, Steamboy tuvo un rendimiento inferior y sólo ganó 18 millones de dólares, a pesar del bombo y las alabanzas de la crítica que la rodearon.

A pesar de las buenas críticas, de la excelente animación y de estar dirigida y escrita por Katushiro Otomo, de Akira , las aventuras steampunk llenas de acción de James Ray Steam no lograron inspirar al público. La película ha sido olvidada por todo el mundo, excepto por los aficionados al anime, y es más recordada hoy en día por ser una gran demo de animación que una película real.

El cuento de la princesa K aguya, de Studio Ghibli, es sin duda el anime más adorado por la crítica, al igual que su desafortunado rendimiento en la taquilla. La vida de la princesa Kaguya, una película de anime experimental de casi dos horas de duración con un presupuesto de 49 millones de dólares, estaba prácticamente destinada a ganar sólo 27 millones de dólares (25 millones en el mercado nacional y 2 millones en otros territorios).

Los fracasos financieros de la película no reflejan negativamente su calidad real, ya que se considera una de las películas más infravaloradas de Studio Ghibli, especialmente porque no fue dirigida por el favorito de la crítica Hayao Miyazaki. Los cuentos de la princesa Kaguya es la última película dirigida por el cofundador de Ghibli, Isao Takahata, antes de su fallecimiento en 2018.

REDLINE es uno de los éxitos del anime de culto más queridos de la década de 2000. Incluso hoy en día, este anime de carreras es un logro de la animación y resulta ridículamente divertido. No obstante, sufrió problemas de producción, como retrasos, y sólo recaudó 8,2 millones de dólares frente a un presupuesto de 30 millones, además de vender poco en los vídeos, hasta el punto de acabar con el dominio del estudio Madhouse.

Al borde de la quiebra, Madhouse fue vendida a una nueva dirección y asumió demasiados proyectos. El resultado fue una plantilla sobrecargada de trabajo y mal pagada, lo que convenció al fundador de Madhouse, Masao Maruyama, y a otros veteranos para que se marcharan y formaran MAPPA y Nut. Estos estudios superaron a Madhouse en calidad y producción, aunque Maruyama dejó MAPPA para formar Studio M2 después de que éste empezara a repetir los errores de Madhouse.

En los años 90, el estudio cinematográfico Nikkatsu decidió introducirse en el anime con un ambicioso plan para convertir su anime ciberpunk original Gundress en una franquicia multimedia. Nikkatsu confió más de 5 millones de dólares (unos 8 millones en 2021) al equipo de animación novato ORCA y al creador de Ghost In The Shell, Masamune Shirow.

Una combinación fatal de indiferencia, inexperiencia, mala gestión financiera y una carga de trabajo imposible condenó a Gundress desde el principio. Esto llevó a que se dejaran pruebas de lápiz inacabadas en las salas de cine, con promesas de una versión completa en cintas VHS en lugar de reembolsos. Gundress funcionó tan mal que muchos de sus creadores abandonaron la industria del anime, no se volvió a saber nada de ORCA y Nikkatsu volvió a las películas de acción real.

El mayor fracaso del anime de la historia no es sólo un fracaso del anime, sino también de los videojuegos. Al ser la primera película de anime con CGI fotorrealista, había mucho en juego en esta adaptación de Final Fantasy con nombre propio. Por desgracia, la película de videojuegos más cara de la historia resultó ser una mala inversión que sólo recuperó 85 millones de dólares frente a un presupuesto de 135 millones (sin contar la publicidad y los gastos varios).

Este desastre llevó al cierre de la división cinematográfica de Square, Square Pictures, que sólo realizó una película y un corto de The Animatrix antes de su disolución. El director Hironobu Sakaguchi fue presionado para que dimitiera para salvar la cara, a pesar de ser el creador de toda la megafranquicia de Final Fantasy . Incluso con sus recientes éxitos, Square aún no se ha recuperado del todo de The Spirits Within.