10 adaptaciones de anime que tardaron décadas en hacerse

Que un manga sea fantástico no significa que pase sin problemas de la página a la pantalla. La industria del anime no despegó en todo el mundo hasta los años ochenta, y a medida que ha ido creciendo, cada vez más creadores han mirado hacia atrás en el canon del manga más antiguo para buscar las joyas que han sido olvidadas o dejadas atrás.

En los últimos años, varios clásicos del manga fantástico han recibido por fin adaptaciones al anime. Aunque algunas de estas adaptaciones no hacen justicia al material original, otras han elevado las obras más antiguas, presentándolas a una nueva generación de espectadores. Lo que es viejo puede ser oro, y estos mangas están recibiendo por fin las adaptaciones al anime que tanto merecen.

Dorohedoro , de Q Hayashida, es la definición misma de un clásico de culto. Violenta, poco convencional y totalmente incomparable con cualquier otra cosa, la serie distópica sobre hechiceros violentos y un amnésico con cabeza de lagarto que busca respuestas comenzó a publicarse en el año 2000. Durante catorce años, Dorohedoro se publicó exclusivamente en la revista seinen Monthly Ikki , y posteriormente terminó de publicarse en Monthly Shonen Sunday.

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La adaptación al anime se anunció justo antes de que se estrenara el último capítulo, y los fans se mostraron tan sorprendidos como encantados de que la extraña serie cobrara finalmente vida animada.

Osamu Tezuka es considerado el abuelo del anime, el creador que ayudó a transformar los primeros cómics japoneses en el manga que conocemos hoy. Uno de sus títulos, Dororo, nunca recibió el final que merecía. Aunque se adaptó inicialmente en una serie de animación en 1969, la historia nunca se sintió completa.

Al acercarse el 50º aniversario del anime original, MAPPA anunció que trabajaría en colaboración con Tezuka Productions para adaptar por fin la serie de nuevo. El Dororo de 2019 es una versión modernizada de una gran historia, mejorada con la llegada de la tecnología, una mejor caracterización y un diseño renovado.

Parasyte comenzó su andadura en 1988. Escrito por Hitoshi Iwaaki, el manga recibió un premio Kodansha Manga en los años noventa y ganó lectores y elogios por sus oscuros temas de ciencia ficción y la relación entre el protagonista, Shinichi, y el parásito alienígena Migi. En una época en la que las películas de John Carpenter estaban en su apogeo, el body horror fue un éxito.

Aunque los derechos cinematográficos de Parasyte se adquirieron en 2005, la serie no recibió un anime hasta que Madhouse se hizo cargo del proyecto en 2014. Veintiséis años después del debut del primer capítulo, el anime ayudó a revitalizar el terror de ciencia ficción de nuevo.

Jojo'sBizarre Adventure siempre ha contado con una base de fans devotos, por lo que es un verdadero rompecabezas por qué el manga ha tardado décadas en recibir adaptaciones de anime adecuadas. Hay más de 100 millones de copias de JoJo's Bizarre Adventure en circulación, y la serie ha sido votada a menudo como uno de los mejores mangas de todos los tiempos.

En 1993, A.P.P.P. produjo una serie OVA de trece episodios ambientada en el arco de las Cruzadas de las Estrellas, pero la OVA no cumplió las expectativas. Finalmente, durante la celebración del 25º aniversario de la serie n 2012, el propio autor Hirohiko Araki anunció que, por fin, las dos primeras partes del manga estaban siendo adaptadas por David Production. El resto es historia.

Banana Fish fue una serie innovadora en varios frentes, entre ellos el de llevar el contenido BL a un público más diverso. Aunque la serie se comercializó como josei, la acción fascinante y la historia de alto riesgo pronto hicieron que el manga ganara también muchos lectores masculinos.

En una época en la que el yaoi y el shonen-ai no eran subgéneros establecidos, Banana Fish traspasó las fronteras y, además, contó una historia fantástica y trágica. Aunque el manga debutó en 1985, la adaptación al anime, bellamente animada por MAPPA y dirigida por Hiroko Utsumi, se estrenó en 2018.

Los aficionados al manga llevan décadas siguiendo con devoción la carrera del autor Makoto Yukimura. Autor del clásico de ciencia ficción Planetes, desde el principio de su carrera Yukimura se estableció como un mangaka que disfrutaba de la investigación y la atención al detalle. En 2005, comenzó a trabajar en su obra magna, la epopeya vikinga Vinland Saga.

Aunque catorce años no parecen especialmente largos para esperar un anime, teniendo en cuenta las otras series de esta lista, la espera fue más confusa debido a la aclamación universal del manga. La serie ganó un gran premio en los Japan Media Arts Awards, así como el premio Kodansha al mejor manga en 2012. A pesar de ello, el estudio Wit tardó siete años más en presentar la serie como un anime, y además fantástico.

Ya hay una adaptación de Uzumaki en acción real, y ya hay un anime con las historias de Junji Ito. Y, sin embargo, nadie puede culpar a los fans por sentirse defraudados cuando se trata de buenas adaptaciones de la obra de uno de los mejores autores de terror de todos los tiempos.

Uzumaki se publicó por primera vez en 1998 en la revista seinen Big Comic Spirits.Poco después, la serie de terror recibió una adaptación cinematográfica japonesa de acción real e inspiró también dos videojuegos. Ninguna de estas adaptaciones estuvo a la altura del material original, una historia profundamente inquietante sobre espirales que se apoderan de la vida en un pequeño pueblo. Afortunadamente, el nuevo anime, que se estrenará en 2022, parece prometedor.

No lo llamen un regreso, pero es exactamente lo que es. Osomatsu-Kun fue un popular manga cómico de la década de 1960. En 1966, Studio Pierrot produjo una adaptación al anime, y luego otra en los años 80. Después, la serie desapareció más o menos del radar mundial, aunque siguió siendo un clásico muy recordado en Japón.

En 2015, para celebrar el 80º cumpleaños del autor Fujio Akatsuka, Studio Pierrot produjo una serie renovada, Osomatsu-San. Aunque la esencia del humor se mantuvo intacta, se adaptó a los tiempos que corren, y los seis hermanos Osomatsu fueron reconvertidos en NEETs desesperados. El anime superó todas las expectativas, convirtiéndose en una de las series más exitosas del año.

Incluso hoy en día, a los recién llegados al anime se les recomienda ver la adaptación original de Berserk , que se estrenó en 1997. La serie, extremadamente espeluznante y oscura, fue un testimonio de la forma en que el anime estaba madurando en los años 90. Sin embargo, el anime apenas cubría nada del querido manga de fantasía medieval de Kentaro Miura, que se había publicado por entregas desde 1988. Cuando los fans se enteraron en 2016 de que Berserk recibiría por fin un nuevo anime, las esperanzas eran grandes.

Pero las esperanzas se desvanecieron. El anime de 2016, producido por OLM, Inc, falla en casi todos los frentes. La animación es horrible, el ritmo y la narración son mediocres en el mejor de los casos, y los mejores aspectos de la historia quedan enterrados bajo los terribles efectos visuales CG. Por suerte, el manga ha hecho lo suficiente para eclipsar la mancha de la adaptación.

Algunos clásicos del anime permanecen en la psique del público durante décadas. Astro Boy sigue siendo reconocible al instante, y Akira está recibiendo una adaptación de acción real dirigida por Taika Waititi, confirmando una vez más su condición de hito. Pero otras series que se ganan la aclamación de la crítica y el público están condenadas a caer en el olvido, y tal parece ser el caso de Hacia la Tierra.

El manga inicial, escrito por Keiko Takemiya, fue creado en la misma era esperanzadora de la ciencia ficción que la trilogía original de La Guerra de las Galaxias . La historia se centra en la lucha de la humanidad por existir en un mundo futurista y desequilibrado después de que los recursos de la Tierra se hayan agotado. Los protagonistas toman la decisión de utilizar los viajes a velocidad warp para terraformar un nuevo planeta en otro lugar. Es un clásico de la ciencia ficción que toca todos los palos, enfrentando la empatía con el progreso y la humanidad con los prejuicios. En 2007, Hacia la Tierra recibió un reinicio en forma de una sólida adaptación al anime, Terra E. La serie recibió buenas críticas, pero hoy está prácticamente olvidada, prueba de que el poder de permanencia no puede darse por sentado.