Los 10 documentales sobre música pop que más me gustaría que se hicieran

Las películas musicales están viviendo su momento, si es que alguna vez dejaron de tenerlo. Por ejemplo, el biopic de música pop. Hay momentos, como ahora, en los que su popularidad aumenta, pero nunca ha pasado de moda. Y los documentales musicales, un elemento básico del cine independiente, no han hecho más que proliferar en la era del streaming. Esto significa que tienen que competir por la visibilidad, pero se están haciendo montones de ellos y (sobre todo) se están viendo. Se han convertido en una feliz epidemia.

Algunas, como "Amy" o "The Bee Gees: How Can You Mend a Broken Heart?", son lo suficientemente populares y vitales como para haberse hecho un hueco en la cultura y, en el caso de estas dos películas, para haber inspirado la creación de una película biográfica (el drama sobre Amy Winehouse "Back to Black" y la película sobre los Bee Gees que Ridley Scott se dispone a dirigir). Sé de buena tinta que, a la hora de organizar un documental musical, la perspectiva de que dé lugar a una película biográfica puede ser un argumento de venta clave.

Sin embargo, el hecho de que tantos documentales musicales sean películas de nicho es, en realidad, algo positivo. ¿Cómo podría ser de otro modo? Temas tan raros como los Beatles son universales (o casi), pero nadie quiere buscar un documental sobre Sparks ("The Sparks Brothers") o ZZ Top ("ZZ Top: That Little Ol' Band From Texas") o las Go-Go's ("The Go-Go's") o Blood, Sweat & Tears ("What the Hell Happened to Blood, Sweat & Tears?") o Gordon Lightfoot ("Gordon Lightfoot: If You Could Read Me Mind") o Sinéad O'Connor ("Nothing Compares") o David Bowie ("Moonage Daydream") o Tiny Tim ("Tiny Tim: King for a Day") o Grateful Dead ("Long Strange Trip") o Nina Simone ("What Happened, Miss Simone?") o la Velvet Underground ("The Velvet Underground") o Mad Dogs & Englishmen ("Learning to Live Together: The Return of Mad Dogs & Englishmen") o Frank Zappa ("Zappa") o Milli Vanilli ("Milli Vanilli"). Sin embargo, todas y cada una de esas películas encontraron un público ardiente.

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Y los éxitos siguen llegando, el último de ellos el documental sobre Devo que se presentó hace un par de meses en Sundance (y que probablemente se estrenará este año). Si eres fan de la música, un documental sobre tu artista favorito puede parecer, cuando llega, algo extrañamente inevitable. Ya no puede imaginar el mundo sin él. Sin embargo, estas películas pueden ser difíciles de sacar adelante. La cuestión de los derechos musicales es muy importante, lo que significa que los artistas, si aún están vivos, tienen que cooperar y que hay que apaciguar a los herederos.

Resulta asombroso pensar en todos los artistas musicales importantes y, en muchos casos, superdotados que nunca han sido objeto de un documental. Lo mismo ocurre con los biopics musicales, y este año, tras el éxito de "Bohemian Rhapsody", "Rocketman" y "Bob Marley: One Love", se puede sentir que la obsesión por este género alcanza un nuevo punto álgido, mientras nos preparamos para el primer tratamiento dramático de la vida de Bob Dylan ("Un completo desconocido", protagonizada por Timothée Chalamet) y las cuatro biopics de los Beatles que Sam Mendes anunció que estaba realizando. Dylan y los Fab Four: no hay nada más grandioso. (Esperemos que las películas estén a la altura de sus temas). Y me divierto tanto como cualquiera imaginando las biopics de música pop que me gustaría ver, o entrando en el juego de salón de hacerles un casting.

Ahora mismo, sin embargo, estoy lo bastante entusiasmado con los documentales musicales que he visto en el último año -películas como "Little Richard: I Am Everything" y la recién estrenada "In Restless Dreams: The Music of Paul Simon", como para fijarme en esa forma. El abanico de posibilidades de los documentales musicales que aún están por hacer es asombroso. También tengo una opinión personal sobre el tema, y es que no tengo gustos musicales muy modernos. Por regla general (aunque no siempre), me inclino por el éxtasis del pop, y esto significa que hay artistas sobre los que me encantaría ver una película que no superan el listón de lo cool. Los he incluido en la lista de abajo. Así que burlaos de mí todo lo que queráis, pero guay o no guay, aquí está mi lista de los 10 documentales sobre música pop que más me gustaría ver. A modo de orientación, les he puesto títulos.

"Midnight Cruisers: The Story of Steely Dan". Lo primero que siempre se dice de Steely Dan tiene que ver con la codificada calidad subversiva de sus letras. Lo primero que se dice de ellos es que su música, canción tras canción, álbum tras álbum, rara vez es menos que incandescente. Walter Becker ya no está entre nosotros, pero Donald Fagen sería suficiente guía turístico para retratar cómo Steely Dan elaboraron sus extraordinarios álbumes, y hasta qué punto vivieron (o no) las historias que cuentan esas canciones.

"Patti Smith es la gran sacerdotisa del punk, con una de las voces más conmovedoras -un lamento de éxtasis- de la historia del rock. Sin embargo, a pesar de todo el redescubrimiento de artistas femeninas que se ha producido, hay una generación que aún necesita ver, oír y experimentar la desgarrada gloria g-l-o-r-i-a de su saga.

"Como cantante, Jeff Lynne estaba obsesionado con sonar como John Lennon. Como compositor, arreglista, productor y cerebro de la Electric Light Orchestra, con canciones como "Evil Woman", "Nightrider" y "Livin' Thing", construyó castillos sónicos en el aire, y el hecho de que se pudieran oír las capas era parte de la magia. ELO se merece una película que documente la escalera pop-sinfónica del grupo al cielo.

"Chic and the Disco Revolution". Cambiaron la música y cambiaron el mundo, elevando el pulso de la música disco a una forma de arte con fuerza vital. (La gente actúa como si la música disco fuera simplemente un fenómeno de su tiempo. ¿Cómo dice? Escucha "Dance the Night" o "Blinding Light" de The Weeknd o casi cualquier cosa de Lady Gaga). Y crearon una imagen de elegancia negra de lujo que era algo más que una aspiración: era un sueño hecho realidad. Aunque Nile Rodgers se convirtió en uno de los productores más célebres de su época, lo que él y su socio, el difunto Bernard Edwards, crearon en Chic es un capítulo de la historia de la música cuyo monumental arco aún no se ha contado definitivamente.

"Este tipo está enamorado de ti: The Burt Bacharach Story", el mejor compositor romántico de su época. Y me encantaría ver una película que explorara cómo escribió esas canciones, que captara su personalidad de estrella y hablara de lo que significaba realmente el tipo de romanticismo que él encarnaba y por qué pasó de moda.

"Otis Redding: Sólo tenía 26 años cuando murió. Sin embargo, la razón por la que fue el mejor cantante masculino de soul de los años 60 es la profundidad de la experiencia en su voz: parecía joven y viejo a la vez, lleno de alegría pero en diálogo con un dolor que trascendía en cada línea. Fuera del estudio, vivía a lo grande, como la leyenda que ya era. Pero debido a su trágica muerte en un accidente aéreo en 1967, Otis Redding sigue siendo, a día de hoy, un gran misterio.

"Once I Had a Love: The Story of Blondie ". Creo que "Parallel Lines" es el segundo mejor álbum de los 70. (Mira más abajo y mucho me temo que es mi elección nº 1.) (Mira más abajo, y mucho miedo, mi elección nº 1.) Sí, Blondie fue una banda crossover de la new wave, y la razón de que eso ocurriera es que sus canciones eran trascendentes. El canto de Deborah Harry era directo, extático y operístico; podía regañar y podía elevarse. Y en sus luchas y evoluciones, la banda era un cuento en sí misma.

"Duran Duran en el cine": puede que fueran el grupo por excelencia de los 80, y por eso es posible que tengas sentimientos encontrados sobre su sonido astutamente empaquetado y propulsivo. Sin embargo, la devoción que inspiraron, y que siguen inspirando, los convierte en un digno tema para una película que echa la vista atrás a una época en la que Simon Le Bon, irradiando el carisma preppie de un villano en una película de John Hughes, podía convertirse en un avatar del pop adolescente.

"La transformación del hip-hop en la forma musical más influyente de su tiempo es una saga de asombrosa fascinación y poder. Y Dre, más que ninguna otra figura, fue el genio de esa transformación. Fue una fuerza incomparable a la hora de dar forma al rap, ampliar su complejidad y perfeccionar (y comercializar) su espíritu de peligro. Se merece una película que nos lleve detrás de todas esas escenas, incluidas las escandalosas.

"Espero que encuentres tu paraíso: Con perdón de los dioses de la respetabilidad, creo que "Breakfast in America", el álbum de 1979 de Supertramp, es el mejor disco de los años setenta. También creo que es el mejor álbum de los Beatles que los Beatles nunca hicieron. También me gustan los primeros discos de Supertramp (y su canción de 1982 "It's Raining Again"), pero me gustaría ver un documental entero sobre el grupo centrado en la creación de "Breakfast in America" -la exuberancia, la sublimidad pop- y el fenómeno de fans atemporal en que se convirtió.