Los 10 dibujos animados más icónicos de los sábados por la mañana de los años 80, clasificados

Los que crecieron en los años 70 y 80 (sobre todo los últimos) saben muy bien lo importante que era el sábado por la mañana. Se acababan las clases y era el momento de levantarse, servirse un tazón de su cereal favorito y pasar las siguientes 5 o 6 horas absorto en los dibujos animados más geniales que jamás hayan llegado a la televisión. Era una época mágica, y dio lugar a algunas de las franquicias más emblemáticas de la historia.

Estos dibujos animados de los sábados por la mañana causaron un gran impacto, no sólo en aquella época, sino hasta el día de hoy. Es la excusa perfecta para que alguien invente una máquina del tiempo para que todos los fans puedan volver a experimentar esos memorables programas de dibujos animados, de la forma en que debían ser vistos.

Este dibujo animado era un asunto de amor u odio, pero los niños pequeños parecían gravitar fuertemente hacia él. La premisa era sencilla: tres ardillas parlantes llamadas Alvin, Simon y Theodore se convierten en músicos pop de fama mundial mientras evitan una desventura tras otra.

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La serie tuvo un gran éxito, desde 1983 hasta 1990, antes de colgar el sombrero. Era inocente, divertida y llena de risas de buen corazón, por lo que sigue siendo una propiedad tan icónica hasta el día de hoy. Se han hecho varias películas de Hollywood, pero ninguna capta el guión perfecto de la serie de televisión.

Sí, Jem es su nombre. Esta serie de dibujos animados fue una de las pocas, además de Barbie y los Rockers, que se dirigía específicamente a las niñas, y es memorable por haber unido los dibujos animados del sábado por la mañana con la música pop electrónica popular que ardía en las listas de éxitos de los años ochenta en aquella época.

Jem and the Holograms era un equipo de chicas que se convertían en superestrellas del pop más grandes que la vida con la ayuda de Synergy, un ordenador muy complejo capaz de vestirlas con trajes holográficos para sorprender a los fans en el escenario. Era una serie a partes iguales de telenovela, acción y aventura, e incluso contaba con un trío de antagonistas conocidos como Los inadaptados, que se oponían directamente a Jem y su banda.

Este fue uno de los pocos dibujos animados de los sábados por la mañana que atrajo tanto a las niñas como a los niños. Era un programa que no difundía la mala voluntad, sino la amistad y la compasión por los demás.

Sus principales antagonistas eran tan encantadores como los propios Osos, lo que es un testimonio de cómo fueron escritos. Es un dibujo animado soñador y relajante que incluso recuerda a los adultos el valor de repartir un poco de amor y alegría de vez en cuando. Además, ese tema musical es eterno, y quien lo niegue miente.

Voltron es uno de los pocos dibujos animados de los sábados por la mañana que se basan en una propiedad del anime japonés. Los aficionados occidentales la conocen mejor por su título, pero la serie se basó en realidad en Beast King GoLion, un anime japonés más violento y maduro. Los productores de la serie no tenían forma de traducir los episodios para el público inglés, así que decidieron interpretarlos lo mejor posible y crear sus propias narrativas.

La serie principal duró 72 episodios, y fue un gran éxito en Estados Unidos, gracias sobre todo a sus increíbles imágenes de anime, que eran relativamente extrañas para el público nacional. Los gigantescos robots basados en animales salvajes que empuñan enormes armas eran especialmente atractivos para los niños con ojos de estrella. Imagínese.

Impulsar un dibujo animado de G.I. Joe el sábado por la mañana en la época moderna sería difícil de vender. Era descaradamente patriótico con su representación de los supersoldados estadounidenses que libran una guerra contra la fascista y dictatorial Cobra, una organización terrorista. Las historias eran realmente exageradas, a la altura de los dibujos animados de acción de los años ochenta.

Una serie de personajes increíblemente memorables contribuyeron a que G . I. Joe fuera un éxito entre los niños que buscaban una escapada de fin de semana. Al igual que Transformers, otra popular propiedad de Hasbro, G.I. Joe se diseñó para vender una plétora de figuras de acción y vehículos militares de juguete, y eso estaba bien para los niños que se sentían fascinados por la historia.

Los años ochenta fueron un gigantesco crisol de decisiones creativas únicas, algunas de las cuales dieron sus frutos. Thundercats acabó siendo uno de los mayores éxitos de esa década, convirtiendo los dibujos animados del sábado por la mañana en un acontecimiento icónico. La idea de hacer un programa sobre híbridos felinos/humanos intergalácticos que luchaban contra antiguas momias demoníacas en otro planeta fue un golpe de genio.

Thundercats tenía mucha tontería, pero también tenía acción de sobra. Elementos de ciencia ficción, fantasía, comedia, terror y lo sobrenatural se unieron en un gran paquete, superando instantáneamente a los perros como el animal más genial del mundo. Muchos grupos de padres se alarmaron por el tono oscuro y violento de la serie, pero los niños la devoraron en masa.

Las Tortugas Ninja Mutantes de Eastman y Laird fueron adaptadas a partir de su material de cómic, pero la decisión de hacerlas aptas para niños era necesaria. Por ello, muchos de los elementos oscuros y violentos de la serie de cómics se descartaron en favor de paletas de colores brillantes, historias no amenazantes y un tema recurrente de pizza.

No fue una mala decisión. TMNT siempre fue mejor como propiedad irónica, y la serie de dibujos animados tuvo suficiente de eso durante años. Las historias eran divertidas, ingeniosas y originales, y la acción, aunque no tan violenta como sugiere el título, era ingeniosa. Con el tiempo, preparó el terreno para una película de Hollywood, que mezclaba los mejores elementos de los dibujos animados con la oscuridad de los cómics.

Don Adams, deGet Smart, prestó su voz a otro policía torpe en Inspector Gadget, un clásico instantáneo. La serie giraba en torno a un policía con una serie de sustituciones corporales cibernéticas que incluían teléfonos de palma, extremidades extralargas y visión binocular. Gadget utilizaba estos complementos tecnológicos para eludir una condena segura, a menudo con resultados cómicos.

El Inspector Gadget funcionó sobre todo porque mezclaba el despistado personaje principal de Get Smart con la comedia física del Inspector Clouseau de la Pantera Rosa, interpretado por Peter Sellers. Adams dio en el clavo con el personaje, aportando una graciosa e inepta frase tras otra, convirtiéndolo en uno de los programas de dibujos animados familiares más queridos de todos los tiempos.

Los Transformers arrasaron con los dibujos animados de los sábados por la mañana, gracias a una sorprendente mezcla de imaginación, espectáculo y diseño de personajes. La serie se centraba en dos grupos de robots cibertronianos capaces de transformarse en formas alternativas, cada una con una función específica. Su guerra acaba por extenderse a la Tierra de los años 80, que es donde se desarrolla la mayor parte de la acción.

Transformers sabía lo que hacía. Era un programa diseñado para vender juguetes para niños como si fueran pasteles, y así fue exactamente. Detrás de la descarada estrategia de marketing había una gran serie con personajes memorables e icónicos. Décadas después, sigue siendo una gran franquicia de ciencia ficción que sigue dando sus frutos en Hollywood, y más recientemente en Netflix con una miniserie de tres partes basada en los personajes de la "Generación 1" de los años 80.

Los niños que crecieron en la década de 1980 tenían un nuevo héroe al que apoyar: el poderoso He-Man, el hombre más poderoso del universo. La serie se centraba en la lucha de He-Man y sus amigos contra el villano Skeletor y sus malvados secuaces, que perseguían el poder del Castillo Grayskull, una fuente de conocimiento mágico.

Aunque algunos grupos de padres pensaban que la serie era demasiado cruda y violenta, en realidad era una versión desenfadada del género fantástico al estilo de Conan el Bárbaro, que mezclaba elementos de tecnología y ciencia ficción. La serie era famosa por enseñar a los niños valores correctos y una moral intemporal haciendo referencia a partes de la historia al final de cada episodio. Es un clásico de culto que no ha envejecido de la mejor manera, pero no se puede negar la maravilla y las vibraciones positivas que la serie sigue demostrando tantos años después.