Las 30 mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos
La ciencia ficción siempre ha formado parte del cine. De hecho, cuando se inventó, la propia película era venerada como una maravilla tecnológica, y las imágenes, hoy mundanas, de trabajadores saliendo de una fábrica o trenes llegando a una estación podían provocar exclamaciones de asombro. Georges Méliès, antiguo mago de teatro, se dio cuenta muy pronto de la capacidad fantástica del medio con clásicos como Viaje a la Luna y El viaje imposible.
VÍDEO CBR DEL DÍADESPLAZARSE PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDOHoy en día, el género ha producido más que su parte de obras maestras, repartidas a lo largo de toda la historia del cine. Rotten Tomatoes ha elaborado recientemente una lista, ordenada según su puntuación agregada e incluyendo algunas sorpresas en el escalafón superior. El desglose de los 25 primeros puestos ofrece a los espectadores una acertada recopilación de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos, con algunas sorpresas para mezclar el orden de visionado para cualquiera que desee organizar sus sesiones de atracones en torno a algunas de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos.
Actualizado por David Giatras el 31 de diciembre de 2023: Hollywood ha visto una plétora de películas de ciencia ficción a lo largo de los años, dando a los espectadores un montón de películas de ciencia ficción para ver. El debate sobre cuál es la mejor película de ciencia ficción de todos los tiempos es cada vez más difícil, ya que algunas de las mejores películas de la historia van desde las más populares hasta las más contemporáneas, pasando por las clásicas.
30 Planeta prohibido fue una de las películas de ciencia ficción más influyentesLas 10 mejores series antológicas de ciencia ficción de todos los tiempos
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Planeta prohibido
La tripulación de una nave estelar en el siglo XXIII va a investigar el silencio de la colonia de un planeta lejano, sólo para encontrar a dos supervivientes, un poderoso robot y el secreto mortal de una civilización perdida.
- Fecha de publicación
- 13 de junio de 1958
- Director
- Fred M. Wilcox
- Reparto
- Walter Pidgeon, Anne Francis, Leslie Nielsen
- Clasificación
- G
- Duración
- 1 hora y 38 minutos
- Género principal
- Ciencia Ficción
- Géneros
- Aventura
- Escritores
- Cyril Hume, Irving Block, Allen Adler
- Compañía productora
- Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
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Películas populares como Warm Bodies y She's The Man son en realidad adaptaciones de famosas obras de Shakespeare, como Romeo y Julieta y Noche de Reyes.Planeta Prohibido lleva a los espectadores al siglo XXIII y sigue a la tripulación de una nave estelar que va a investigar una colonia que sospechosamente ha enmudecido. Al llegar, sólo encuentran dos supervivientes y un poderoso robot llamado Robby. La tripulación descubre que un poder planetario invisible está en juego y lucha por regresar a la Tierra.
La película es en realidad una adaptación de ciencia ficción de La Tempestad de William Shakespeare, una de las primeras películas de ciencia ficción adaptadas de una de sus obras. Planeta prohibido está considerada una de las grandes películas de ciencia ficción de la década de 1950 y ejerció una enorme influencia en el género en su conjunto.
29 12 Monos le valió a Brad Pitt varios premios y nominaciones
12 monos
- Fecha de publicación
- 5 de enero de 1996
- Director
- Terry Gilliam
- Reparto
- Bruce Willis, Brad Pitt, Madeleine Stowe, Joseph Melito
- Clasificación
- R
- Duración
- 129 minutos
- Género principal
- Ciencia Ficción
- Géneros
- Ciencia Ficción, Misterio, Thriller
- Estudio
- Universal Pictures
12 Monos está protagonizada por Bruce Willis en el papel de James Cole, un preso de 2035 que ha sido seleccionado para retroceder en el tiempo y encontrar el virus original que acabó con la humanidad en 1996. Cole llega inesperadamente a 1990 y se cruza con el misterioso Jeffrey Goines (Brad Pitt), que puede o no haber participado en la liberación del virus.
Pitt recibió elogios unánimes por su interpretación de Goines, lo que le valió una nominación al Oscar al mejor actor de reparto y un Globo de Oro al mejor actor de reparto en una película. La película es muy memorable en el género y se considera una mirada perspicaz sobre lo incierto que es el futuro de la humanidad. En 2015 se estrenó una serie de televisión basada en la película, que se emitió durante 4 temporadas en SyFy.
28 Parque Jurásico dio a Steven Spielberg otra franquicia icónica
Parque Jurásico
Un pragmático paleontólogo que recorre un parque temático casi completo en una isla de Centroamérica recibe el encargo de proteger a un par de niños después de que un fallo eléctrico provoque que los dinosaurios clonados del parque anden sueltos.
- Fecha de publicación
- 9 de junio de 1993
- Director
- Steven Spielberg
- Reparto
- Laura Dern, Sam Neill, Jeff Goldblum, Richard Attenborough
- Clasificación
- PG-13
- Duración
- 2 horas 7 minutos
- Género principal
- Ciencia Ficción
- Géneros
- Acción, Aventura
- Estudio
- Etiqueta
Dirigida por Steven Spielberg, Jurassic Park sigue al acaudalado empresario John Hammond en la apertura de Jurassic Park, un parque temático formado por dinosaurios no extintos. Cuando un fallo eléctrico hace que las criaturas escapen y se desborden por la isla, un grupo de supervivientes lucha por protegerse de los dinosaurios.
La película está protagonizada por Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum y Richard Attenborough. Fue un éxito masivo en su estreno y dio a Spielberg otra franquicia icónica en su haber como cineasta. El éxito dio lugar a una rentable franquicia que ha generado seis películas hasta la fecha.
27 Primer se hizo con un presupuesto de 7.000 dólares
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La década de 2000 estuvo repleta de películas de ciencia ficción pasadas por alto, desde Jumper, de Doug Liman, hasta Idiocracy, de Mike Judge, pasando por la llegada del antihéroe Vin Diesel.Primer sigue a dos ingenieros, Aaron y Gabe, que trabajan en el garaje de Aaron en proyectos empresariales para ganar dinero. Después de descubrir accidentalmente el viaje en el tiempo, se enfrentan a las consecuencias del descubrimiento, que incluye poner a prueba su amistad, así como sus cuerpos.
La película sólo contó con un presupuesto de 7.000 dólares y se rodó con un equipo reducido de cinco personas. Shane Carruth ejerció de director, guionista, productor, protagonista, montador, compositor musical y director de fotografía para ahorrar costes. Desde entonces se ha convertido en una película de culto por su reflexión sobre los peligros de los viajes en el tiempo.
26 Stalker presenta temas complejos que hacen pensar al espectadorStalker, dirigida por el gran Andrei Tarkovsky, sigue al "Stalker", que guía a dos hombres a través de un páramo postapocalíptico conocido como la Zona. El Stalker les conduce a un lugar llamado "la Habitación", que supuestamente concede los deseos de quien entra en ella.
Stalker está considerada una de las mejores películas de la historia y ha recibido elogios por sus complejos temas sobre la conciencia humana, mezclados con una historia de ciencia ficción. Varios cineastas la han citado como una influencia en su trabajo.
25 Gattaca explora la discriminación a través de la eugenesia
Gattaca
- Fecha de publicación
- 24 de octubre de 1997
- Director
- Andrew Niccol
- Reparto
- Ethan Hawke, Uma Thurman, Jude Law, Gore Vidal
- Clasificación
- PG-13
- Duración
- 146 minutos
- Género principal
- Drama
- Géneros
- Drama, Ciencia Ficción, Thriller
- Escritores
- Andrew Niccol
Gattaca tiene lugar en un futuro "no tan lejano" en el que la eugenesia ha dominado la sociedad. Ethan Hawke interpreta a Victor Freeman, un hombre genéticamente inferior que nació al margen del programa de eugenesia y adopta la identidad de un hombre genéticamente superior para cumplir su sueño de viajar al espacio.
La película fue dirigida por Andrew Nicol y cuenta con Uma Thurman, Jude Law y Alan Arkin en papeles secundarios. Explora y comenta las tecnologías reproductivas en la sociedad, así como la discriminación genética. Nicol también dirigió In Time casi 30 años después, una historia distópica similar que cambia la eugenesia por el tiempo, como él mismo la describió: "hijo bastardo de Gattaca".
24 Ghost In The Shell tuvo una gran influencia en películas como Matrix
Ghost in the Shell
Una policía cyborg y su compañero dan caza a un misterioso y poderoso hacker llamado el Titiritero.
- Fecha de publicación
- 19 de noviembre de 1995
- Director
- Mamoru Oshii
- Reparto
- Atsuko Tanaka, Akio Otsuka, Iemasa Kayumi
- Clasificación
- TV-MA
- Duración
- 1 Hora 23 Minutos
- Género principal
- Animación
- Géneros
- Ciencia Ficción, Acción, Crimen
- Guionistas
- Masamune Shirow, Kazunori Itô
- Estudio
- Producción I.G
- Franquicia
- Ghost In The Shell
- Compañía productora
- Kôdansha, Bandai Visual Company, Manga Entertainment.
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Anime mecha como Neon Genesis Evangelion y Heavy Object crean un mundo más lógico y científicamente sólido, combinando la emoción con la ciencia.Ghost in the Shell fue una adaptación animada del famoso anime del mismo nombre. Ambientada en 2029, sigue a la agente ciborg Mayor Motoko Kusanagi en su búsqueda del Puppet Master, un famoso hacker. Para ello cuenta con la ayuda de su compañero Batu, con el que tiene sentimientos románticos.
Ghost in the Shell suele considerarse una de las mejores películas de ciencia-ficción de la historia y tuvo una gran influencia en el género. Los Wachoski, directores de la franquicia Matrix, citaron la película como una gran influencia para la franquicia. Una adaptación de acción real, protagonizada por Scarlett Johansson, fue objeto de un gran escrutinio y uno de los mayores fracasos de taquilla de todos los tiempos.
23 Brasil es un clásico de culto con un reparto impresionante
Brasil
- Fecha de publicación
- 18 de diciembre de 1985
- Director
- Terry Gilliam
- Reparto
- Jonathan Pryce, Kim Greist, Robert De Niro, Katherine Helmond, Ian Holm, Bob Hoskins
- Clasificación
- R
- Duración
- 132 minutos
- Género principal
- Ciencia Ficción
- Géneros
- Ciencia Ficción, Drama
Brasil cuenta la historia de Sam Lowry, un burócrata de una sociedad distópica que intenta encontrar a la mujer de sus sueños. En el proceso, se convierte en enemigo del Estado e intenta alejarse de una sociedad dominada por máquinas mal mantenidas.
La película cuenta con un reparto impresionante que incluye a Jonathan Pryce, Kim Griest, Robert DeNiro, Katherine Helmond, Ian Holm y Bob Hoskins. Al explorar la disfunción en el mundo industrial, el director Terry Gilliam aportó su habitual sátira a una película distópica, mezclándola con comedia negra. La película está considerada una de las mejores películas británicas de la historia a pesar de no funcionar bien en taquilla, lo que la convierte en un clásico de culto.
22 Star Trek II: La ira de Khan es recordada sobre todo por una escena desgarradora
Star Trek 2: La ira de Khan
7/ 10Con la ayuda de la tripulación del Enterprise, el almirante Kirk debe impedir que un viejo némesis, Khan Noonien Singh, utilice el Dispositivo Génesis generador de vida como arma definitiva.
- Fecha de publicación
- 4 de junio de 1982
- Director
- Nicholas Meyer
- Reparto
- William Shatner, Leonard Nimoy, Deforest Kelley, Nichelle Nichols, James Doohan, George Takei, Walter Koenig, Ricardo Montalban
- Clasificación
- PG
- Duración
- 1 hora 53 minutos
- Géneros
- Acción, Aventura, Ciencia Ficción
Star Trek II: La ira de Khan continúa la historia de James T. Kirk (William Shatner) y el USS Enterprise de la serie Star Trek tras Star Trek: la película. Esta vez, la tripulación se enfrenta a Khan (Ricardo Montalbán), un peligroso tirano que escapa de un exilio de 15 años para vengarse de Kirk y obtener Génesis, un dispositivo de terraformación.
La ira de Khan se considera la mejor película de Star Trek y despertó un renovado interés por la franquicia. Se recuerda sobre todo por la desgarradora muerte de Spock (Leonard Nimoy), el personaje favorito de los fans, al final de la película y por la escena de su funeral en el espacio.
21 District 9 lleva la discriminación a los alienígenas en lugar de a los humanos
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Hay un gran número de películas de extraterrestres a disposición del público, pero algunas de las mejores tienen historias cautivadoras y efectos visuales terroríficos.Distrito 9 fue escrita y dirigida por Neil Blomkamp y se convirtió en un clásico de la ciencia ficción desde su estreno. Sharlto Copley interpreta a Wikus van de Merwe, un burócrata del Departamento de Asuntos Extraterrestres de la MNU que resulta infectado por un fluido alienígena. En una carrera contrarreloj, recurre a un aliado inesperado: CJ, un alienígena que vive en los barrios bajos del Distrito 9.
La película fue nominada a 4 premios de la Academia, incluido el de mejor película. Fue muy elogiada por su historia y sus temas centrales, inspirados en el Distrito Seis de Sudáfrica durante la época del apartheid. Su exploración de la discriminación de los extranjeros puede interpretarse como temas de racismo y xenofobia en la sociedad actual. El final de la película es uno de los más desgarradores de la ciencia ficción, y aún no se ha dado luz verde a una largamente rumoreada secuela.
20 La naranja mecánica es un clásico de todos los tiempos
La naranja mecánica
En el futuro, el sádico líder de una banda es encarcelado y se ofrece voluntario para un experimento de aversión a la conducta, pero no sale como estaba previsto.
- Fecha de publicación
- 2 de febrero de 1972
- Director
- Stanley Kubrick
- Reparto
- Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates
- Duración
- 136 minutos
- Géneros
- Crimen
- Productora
- Hawk Films, Polaris Productions
La parábola distópica de Stanley Kubrick sobre el libre albedrío y la necesidad del mal desató una tormenta cuando se estrenó. La violencia extrema de la película y su inquietante mensaje provocaron el frenesí de los censores, lo que, irónicamente, no hizo sino reforzar sus argumentos. Hoy en día, se considera una película imprescindible, y la idea de suavizar su impacto es casi sacrílega.
La Naranja Mecánica también se beneficia de la hipnótica interpretación de Malcolm McDowell como Alex el Droog, un alegre joven sádico cuya "reforma" a manos del Estado se convierte en el principal tema de conversación de la película. Por muy inquietante que sea, la humanidad no sobreviviría sin él. Es posible que a los censores les haya resultado más difícil de tragar que la violencia.
19 RoboCop es un clásico del género
RoboCop
En una Detroit distópica y asolada por el crimen, un policía herido de muerte regresa al cuerpo como un poderoso cyborg atormentado por recuerdos sumergidos.
- Fecha de publicación
- 17 de julio de 1987
- Director
- Paul Verhoeven
- Reparto
- Nancy Allen, Peter Weller, Dan O'Herlihy
- Clasificación
- R
- Duración
- 1 Hora 42 Minutos
- Género principal
- Acción
- Géneros
- Crimen, Ciencia Ficción
- Escritores
- Edward Neumeier
- Productora
- Orion Pictures
La distópica RoboCop de Paul Verhoeven roza la sátira en muchos aspectos. Las grandes corporaciones y los delincuentes que dirigen la Detroit del futuro son casi dibujos animados, y su mundo es una distorsión de la sociedad y la cultura de consumo de los años 80.
El actor Peter Weller no permite que el público olvide en ningún momento el angustioso destino de su héroe, lo que sirve de base a la payasada y recuerda al público lo cerca que está de la realidad el futuro de esta farsa. Convierte RoboCop en un clásico indeleble del género.
18 El día que la Tierra se detuvo tiene un mensaje importante
El día que la Tierra se detuvo
Un alienígena aterriza en Washington D.C. y dice a los habitantes de la Tierra que deben vivir pacíficamente o serán destruidos por ser un peligro para otros planetas.
- Fecha de publicación
- 20 de septiembre de 1951
- Director
- Robert Wise
- Reparto
- Michael Rennie, Patricia Neal, Hugh Marlowe
- Clasificación
- G
- Duración
- 1 Hora 32 Minutos
- Género principal
- Ciencia Ficción
- Géneros
- Drama, Acción
- Escritores
- Edmund H. North
- Productora
- Twentieth Century Fox
La ciencia ficción de los años 50 solía significar invasores del espacio exterior o bichos gigantes desbocados. El día que la Tierra se detuvo adoptó un enfoque totalmente diferente, ya que un alienígena benévolo llega a Washington DC sólo para ser tratado con miedo y recelo.
Esta inversión es un espejo para el público -como siempre hace la mejor ciencia ficción- y le plantea preguntas que los ejemplos más reaccionarios del género rehuyeron en su momento. La película transmite su mensaje en medio de efectos visuales innovadores y secuencias ya clásicas, como la del robot Gort desintegrando tanques y cañones con una ráfaga de luz. Aunque se refiere directamente a la época que la creó, su mensaje no ha perdido vigencia con el paso del tiempo.
17 Akira es una exploración del libre albedrío
Akira
Un proyecto militar secreto pone en peligro Neo-Tokio cuando convierte a un miembro de una banda de moteros en un psicópata que sólo puede ser detenido por un adolescente, su banda de amigos moteros y un grupo de psíquicos.
- Fecha de publicación
- 16 de julio de 1988
- Director
- Katsuhiro Otomo
- Reparto
- Mitsuo Iwata, Nozomu Sasaki, Mami Koyama
- Clasificación
- R
- Duración
- 2 horas 4 minutos
- Género principal
- Anime
- Géneros
- Anime, Drama, Acción
- Guionistas
- Katsuhiro Otomo, Izô Hashimoto
- Productoras
- Akira Committee Company Ltd., Estudio Akira, TMS Entertainment
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Con los problemas climáticos en auge, los productores de cine y televisión recurren a la representación de temas relacionados con el cambio climático, la industrialización y la codicia humana en sus contenidos.La animación libera la imaginación de los creadores más que ningún otro medio, sobre todo en la época en que los efectos especiales prácticos limitaban lo que una película podía revelar. Akira dio un paso más al afirmar que la animación no era sólo para niños. Su impactante historia de un futuro distópico en Tokio echó por tierra todas las ideas preconcebidas.
Más allá de sus efectos visuales, la película perdura gracias a su sorprendente exploración del libre albedrío, cuando los "espers" psíquicos luchan contra un gobierno aterrorizado por su existencia. No es nada nuevo en el género, pero ninguna película -de animación o no- lo ha hecho con la misma visión singular.
16 Hijos de los hombres es una película trágica llena de esperanza
Hijos de los hombres
En 2027, en un mundo caótico en el que las mujeres se han vuelto infértiles, un antiguo activista acepta ayudar a transportar a una mujer milagrosamente embarazada a un santuario en el mar.
- Fecha de publicación
- 5 de enero de 2007
- Director
- Alfonso Cuarón
- Reparto
- Julianne Moore, Clare-Hope Ashitey, Clive Owen, Chiwetel Ejiofor, Michael Caine
- Clasificación
- R
- Duración
- 1 hora 49 minutos
- Géneros
- Acción, Drama, Ciencia Ficción
La ciencia ficción medita habitualmente sobre el fin del mundo, pero normalmente implica un final espectacular. Hijos de los hombres muestra a la humanidad apagándose con un gemido más que con una explosión, ya que una repentina pérdida de fertilidad nos deja envejeciendo lentamente hasta el olvido. Sin embargo, seguimos jugando a los mismos juegos -política, racismo y revolución- incluso cuando baja el telón.
El director Alfonso Cuarón ofrece sus características secuencias de un solo plano con un efecto sobrecogedor, sobre todo el final, cuando el cínico protagonista de Clive Owen lleva a un bebé recién nacido entre una multitud de soldados atónitos. Pero es la tragedia humana la que mantiene la atención del espectador, junto con el recordatorio de que la esperanza -y los héroes- surgen de los lugares más sorprendentes.
15 Terminator cambió el género para siempre
Terminator (1984)
Un soldado humano es enviado de 2029 a 1984 para detener a una máquina asesina ciborg casi indestructible, enviada desde el mismo año, que ha sido programada para ejecutar a una joven cuyo hijo nonato es la clave para la salvación futura de la humanidad.
- Fecha de publicación
- 26 de octubre de 1984
- Director
- James Cameron
- Reparto
- Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Michael Biehn, Paul Winfield
- Clasificación
- R
- Duración
- 1 hora 47 minutos
- Género principal
- Acción
- Géneros
- Ciencia Ficción, Thriller
- Escritores
- James Cameron, Gale Anne Hurd, William Wisher
- Estudio
James Cameron se hizo tan famoso por sus enormes presupuestos que verle trabajar con poco dinero es una novedad en sí misma. Terminator se hizo con menos de 10 millones de dólares, lo que obligó a Cameron a innovar y crear una obra maestra. Las escenas de acción de la película están muy cerca del hueso, mientras que su argumento de robots asesinos que viajan en el tiempo tocó una fibra sensible que lanzó una franquicia improbable.
Pero al fin y al cabo, la película pertenece a Arnold Schwarzenegger, que decidió interpretar al villano de la película en lugar del héroe Kyle Reese. Su marcado acento y su físico de campeón eran perfectos para un robot sin emociones. Y su inmortal diálogo justo antes de demoler una comisaría de Los Ángeles sigue siendo una de las frases más citables de todos los tiempos.
14 Al filo del mañana es un día de la marmota de ciencia ficciónAl filo del mañana tardó en encontrar su público. Pero su trama del Día de la Marmota ha envejecido como el buen vino, ya que el soldado no especialmente heroico de Tom Cruise se ve atrapado en una interminable repetición del mismo día fatal durante una invasión alienígena aparentemente imparable.
Los aficionados a los videojuegos reconocerán el truco, con el protagonista de la película dolorosamente consciente del botón "reset" cada vez que muere. Pero el director Doug Liman lo utiliza para dotar a la acción de una auténtica resonancia emocional. El resultado es un rompecabezas infinitamente entretenido que casi exige múltiples visionados.
13 Aliens supera a su predecesor, lo que no es nada fácil
Extraterrestres
- Fecha de publicación
- 18 de julio de 1986
- Director
- James Cameron
- Reparto
- Sigourney Weaver, Michael Biehn, Carrie Henn, Paul Reiser, Lance Henriksen, Bill Paxton, William Hope, Jenette Goldstein
- Clasificación
- R
- Duración
- 137 minutos
- Género principal
- Ciencia Ficción
- Géneros
- Ciencia Ficción, Acción, Aventura
Relacionado10 grandes películas con presupuestos inferiores a 30.000 dólares
Películas de micropresupuesto como El Mariachi, Slacker y Clerks lograron el éxito comercial y de crítica a pesar de tener presupuestos inferiores a 30.000 dólares.Aliens sirvió como prueba de la visión creativa de Cameron. Enfrentado a la desalentadora sombra del clásico Alien de Ridley Scott, convierte la historia en una áspera parábola de Vietnam. Cuando se descubre un nido alienígena en una colonia lejana, unos burócratas hoscos siguen dirigiendo la humanidad, y su arrogancia se pone de manifiesto cuando envían a un escuadrón de marines demasiado confiados directamente a la boca del lobo.
Cameron vuelve a ofrecer secuencias de acción asombrosas y personajes secundarios memorables. (Sigourney Weaver obtuvo su primera nominación al Oscar -y la portada de Time- como la renacida heroína Ellen Ripley en su famosa lucha por la vida de una hija de alquiler. Fue un momento decisivo para la representación, que llegó en medio de una secuela ya de por sí magnífica.
12 Star Wars: Episodio V - El Imperio Contraataca es la mejor película de Star Wars jamás rodada
Star Wars: Episodio V - El Imperio Contraataca
8/ 10Después de que los Rebeldes sean dominados por el Imperio, Luke Skywalker comienza su entrenamiento Jedi con Yoda, mientras sus amigos son perseguidos por toda la galaxia por Darth Vader y el cazarrecompensas Boba Fett.
- Fecha de publicación
- 18 de junio de 1980
- Director
- Irvin Kershner
- Reparto
- Mark Hamill, Carrie Fisher, Harrison Ford, James Earl Jones, Peter Mayhew, Anthony Daniels, Billy Dee Williams, David Prowse
- Clasificación
- PG
- Duración
- 124 minutos
- Género principal
- Ciencia Ficción
- Géneros
- Ciencia Ficción, Acción, Aventura, Fantasía
- Escritores
- Leigh Brackett, Lawrence Kasdan, George Lucas
- Estudio
- 20th Century Fox
- Franquicia
- La Guerra de las Galaxias
Antes de El Imperio Contraataca, las secuelas eran un asunto predominantemente cutre, con algunas excepciones como El Padrino, Parte II. George Lucas y el director Irwin Kirshner destruyeron esa noción para siempre en el segundo capítulo de lo que se convirtió en una de las mayores franquicias de todos los tiempos. Su galaxia muy, muy lejana se hizo más grande, salvaje y peligrosa cuando los héroes de la Rebelión se encontraron tambaleándose por el contragolpe del Imperio.
Empire también se benefició de los guionistas Leigh Brackett y Lawrence Kasdan, que manejaban mucho mejor los diálogos. Los personajes mejoraron inconmensurablemente gracias a ello, ya que el romance entre Han y Leia floreció y Luke Skywalker aprendió los límites de sus habilidades por las malas. Una nueva esperanza cambió el cine, pero El imperio contraataca cambió La guerra de las galaxias, abriendo la puerta a todo lo que ha venido desde entonces.
11 La Cosa tiene un final a menudo discutido hasta el día de hoy
La Cosa (1982)
Un equipo de investigación en la Antártida es perseguido por un alienígena que cambia de forma y asume la apariencia de sus víctimas.
- Fecha de publicación
- 25 de junio de 1982
- Director
- John Carpenter
- Reparto
- Kurt Russell, Keith David, wilford brimley, Richard Masur, T.K. Carter, David Clennon
- Clasificación
- R
- Duración
- 1 hora 49 minutos
- Géneros
- Terror, Ciencia Ficción, Misterio
El remake de John Carpenter de La Cosa es un ejemplo de advertencia para cualquier crítico que crea tener la última palabra. Denostada en el momento de su estreno, cuando E.T. El Extraterrestre era la niña de los ojos de todo el mundo, resurgió de sus cenizas de forma espectacular. Hoy en día no sólo se considera una de las mejores de Carpenter, sino que a menudo encabeza las listas de las mejores películas de terror y ciencia ficción.
Y como corresponde al director, se ciñe resueltamente a los negocios. El público nunca sabe por qué la criatura titular llegó a la Tierra, ni lo que quiere. Se propaga como un virus, induciendo una niebla de paranoia y recriminación entre el equipo de investigación que tropieza con ella. Los efectos prácticos de Rob Bottin son tan terroríficamente convincentes hoy como lo eran en 1982.
