Las 10 mejores películas de vampiros que no son Drácula ni Crepúsculo

Más allá de las conocidas historias de vampiros como Drácula y Crepúsculo, existe un rico subgénero de terror en torno a estas criaturas de la noche. Por un lado, hay muchas versiones del mismo monstruo, desde el seductor mujeriego hasta el sanguinario desalmado difícil de mirar. Desde las primeras películas de terror, cuando el cine empezaba a perfilarse como una valiosa expresión artística, filmes como Nosferatu y Vampyr contribuyeron a consolidar la figura del vampiro moderno.

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Si tenemos en cuenta las grandes películas de vampiros del siglo XXI, muchas cosas han cambiado. Aunque los elementos cruciales de la tradición vampírica siguen apareciendo de vez en cuando: aversión a la luz solar, colmillos afilados, la estaca en el corazón y mordiscos que transmiten la maldición, las películas de terror siguen innovando la eterna criatura nocturna.

10 Lo que hacemos en las sombras (2014) es un clásico de la comedia de terror moderna

lo que hacemos en las sombras

Viago, Deacon y Vladislav son vampiros que luchan con los aspectos mundanos de la vida moderna, como pagar el alquiler, seguir el ritmo de la rueda de tareas, intentar entrar en clubes nocturnos y superar los conflictos entre compañeros de piso.

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Drácula: Las 5 mejores versiones de los cómics (y 5 vampiros aún más aterradores)

Fecha de publicación: 18 de agosto de 2014
Director: Jermaine Clement, Taika Waititi
Duración: 85 minutos
Géneros: Mockumentary, Terror, Comedia

Taika Waititi está en su mejor momento siempre que se compromete con el género de la comedia, y con Lo que hacemos en las sombras, el cineasta rinde homenaje a los tropos vampíricos más tradicionales al tiempo que añade su propia voz original a su mitología. La película se centra en la vida de cuatro antiguos compañeros de casa vampíricos que intentan adaptarse a la vida moderna, siguiendo sus quehaceres diarios y sus disfraces, alternando constantemente entre lo viejo y lo nuevo.

Con un agudo estilo de falso documental, Waititi elabora una comedia de terror autoconsciente que se burla constantemente de sí misma. La originalidad de la película inspiró toda una serie de televisión, también titulada What We Do in the Shadows (Lo que hacemos en las sombras), que destaca igualmente por su calidad y creatividad, y que se ha convertido en la mejor serie de vampiros en antena.

9 La piel reflectante (1990) es un cuento misterioso y seductor como ningún otro

La piel reflectante

En los años 50, un joven que vive con su problemática familia en una zona rural de EE.UU. fantasea con que una viuda vecina es en realidad un vampiro, responsable de varias desapariciones en la zona.

Fecha de estreno: 28 de junio de 1991
Director: Philip Ridley
Reparto: Viggo Mortensen, Lindsay Duncan
Duración: 95 minutos
Géneros: Drama, Terror
Distribuidor(es): Miramax Films

The Reflection Skin desafía cualquier estructura tradicional de una historia de vampiros con un único factor definitorio: la película transcurre íntegramente a plena luz del día. Ambientada a finales de los años 50, sigue a un niño que se convence de que la ventana de su vecino es un vampiro que intenta seducir a su hermano mayor, interpretado por un joven y encantador Viggo Mortensen. A diferencia de otras películas de "fantasía infantil", la fantasía vampírica del joven Seth se convierte en algo real y cruel cuando sus ensueños empiezan a reflejar una serie de extraños sucesos que ocurren en la región.

Antes de que Ari Aster rompiera los límites del género de terror con su provocadora Midsommar, también ambientada durante el día, The Reflection Skin no sólo demostró que es posible aterrorizar al público bajo la brillante luz del sol, sino que también ofreció una sombría meditación sobre las raíces del mal y cómo corrompe el alma humana.

8 Martin (1977) es el estudio de personajes esencial de George A. Romero

Martin

Un joven, que cree ser un vampiro, se va a vivir con su anciano y hostil primo a un pequeño pueblo de Pensilvania, donde intenta redimir sus ansias de sangre.

Fecha de estreno: 7 de julio de 1978
Director: George A. Romero
Reparto: John Amplas, Lincoln Maazel, George A. Romero, Christine Forrest
Duración: 95 minutos (en cines)

George A. Romero es más conocido como el padre del género zombi, pero una innovadora versión de otro monstruo clásico también forma parte de su legado: Martin, la película de vampiros más humana jamás rodada. Humana porque la psicología de su protagonista, el atribulado Martin, es el foco principal de la película más que los misterios que se esconden tras su condición de vampiro. Lo que realmente importa aquí son sus intentos de sobrevivir sin hacer daño a nadie.

Su inusual método se explora en detalle; para beber sangre humana y sobrevivir, Martin seda a las mujeres con una jeringuilla y les corta cuidadosamente las venas. Después de mudarse con su intolerante tío a la pequeña ciudad de Braddock, su incesante ansia de sangre le lleva a oscuras consecuencias.

7 Near Dark (1987) es una película neo-occidental de vampiros con un gran reparto

Cerca de la oscuridad

El hijo de un granjero de pueblo se une a regañadientes a un grupo itinerante de vampiros tras ser mordido por una bella vagabunda.

Fecha de estreno: 2 de octubre de 1987
Directora: Kathryn Bigelow
Reparto: Adrian Pasdar, Jenny Wright, Bill Paxton, Lance Henriksen, Jenette Goldstein
Duración: 95 minutos

Apartándose del ámbito de los vampiros limpios y encantadores que recuerdan a las historias tradicionales de Drácula, Kathryn Bigelow nos ofrece un desagradable western de terror que parece un híbrido de La matanza de Texas y Malas tierras, de Terrence Malick, en el que un conmovedor romance es puesto en peligro por una banda de vampiros paletos. En Near Dark, un inocente chico rural cede a la maldición vampírica de su amada y se une a la chica y a su violenta banda de vampiros mientras arrasan la campiña sureña.

Los efectos visuales de la película marcan la diferencia; Bigelow ofrece un juego de sombras sin parangón que evoca las convenciones del expresionismo alemán de obras maestras como El gabinete del Dr. Caligari, envolviendo a los vampiros de la película en una oscuridad mística y llevando la aversión de las criaturas a la luz del día a extremos inesperados. Aquí, cualquier contacto con la luz del sol provoca horribles heridas; las costras negras de quemaduras en los rostros de los vampiros parecen simbolizar que la propia oscuridad se está apoderando de sus cuerpos.

6 The Addiction (1995) es una obra maestra oscura y malhumorada de Abel Ferrara

La adicción

Una estudiante de filosofía de Nueva York se convierte en vampiro tras ser mordida por uno de ellos, y luego intenta aceptar su nuevo estilo de vida y sus frecuentes ansias de sangre humana.

Fecha de estreno: 6 de octubre de 1995
Director: Abel Ferrara
Reparto: Lili Taylor, Christopher Walken, Annabella Sciorra, Edie Falco
Duración: 82 minutos

Como es típico en las películas de Abel Ferrara, The Addiction no es una película convencional. Apartándose de la fórmula tradicional, la película aborda el ansia de sangre de las criaturas como una adicción, una obsesión implacable que deben superar para recuperar sus últimos restos de humanidad. En la película, una estudiante de doctorado se convierte en vampiro y debe equilibrar las luchas de la vida académica con su nueva e insaciable sed de sangre.

Con las escalofriantes interpretaciones de Lili Taylor y Christopher Walken, The Addiction pone sobre la mesa creativas cuestiones filosóficas aplicándolas a la condición vampírica. A medida que Ferrara profundiza en el círculo vicioso de la obsesión que conlleva la vida eterna, la película se vuelve cada vez más violenta hasta llegar a un espectáculo de sangre casi catártico al final.

5 Los niños perdidos (1987) es un clásico de culto, y con razón

Los chicos perdidos

Cuando los hermanos adolescentes Michael y Sam se mudan a la ciudad costera de Santa Carla, California, con su madre recién divorciada, rápidamente se introducen en la próspera vida nocturna de la ciudad en el bullicioso carnaval del paseo marítimo.

Fecha de estreno: 31 de julio de 1987
Director: Joel Schumacher
Reparto: Jason Patric, Corey Haim, Kiefer Sutherland, Corey Feldman, Jami Gertz, Dianne Wiest, Edward Hermann
Clasificación: R
Estudio: Warner Bros

Los niños perdidos es un divertidísimo clásico del género vampírico y una de las películas definitorias de los años 80. Sigue a tres generaciones de una familia que intenta adaptarse al pequeño pueblo costero al que acaban de mudarse; Lucy, la madre, quiere empezar de nuevo y entabla un romance con un hombre misterioso. El hijo mayor, Michael, se enreda con una banda de moteros vampiros. Y Sam, el menor, se debate entre hacer nuevos amigos y salvar a su hermano de las criaturas de la noche.

Con una gran influencia en el tono de series de televisión como Buffy Cazavampiros y Sobrenatural, Los niños perdidos ofrece un escenario único y una atmósfera escalofriante, pero también es extremadamente divertida. Tanto el proceso de convertirse en vampiro desde la perspectiva del hermano mayor como la caza del vampiro con los amigos en la historia del hermano pequeño parecen una gran aventura de madurez, sólo que mucho más violenta y peligrosa.

4 Noche de miedo (1985) es una comedia de terror deliciosamente autoconsciente

Noche de miedo

Un adolescente cree que el recién llegado a su barrio es un vampiro. Acude a un actor de un programa de terror televisivo en busca de ayuda para enfrentarse a los muertos vivientes.

Fecha de estreno: 2 de agosto de 1985
Reparto: Chris Sarandon, William Ragsdale, Amanda Bearse, Stephen Geoffreys
Clasificación: R

Décadas antes del infravalorado remake protagonizado por Colin Farrell, Noche de miedo innovó muchas convenciones del género de terror ofreciendo una película tan hilarante como inquietante. Inspirada en las influyentes películas de Evil Dead de Sam Raimi, la película gira en torno a Charley, un adolescente convencido de que el vecino de al lado es un vampiro despiadado. Reuniendo a un inusual equipo de aspirantes a cazadores de vampiros, urden un plan para desenmascarar el misterio del vecindario.

Antes de que Fright Night se sumerja en una odisea desquiciada llena de repugnantes fluidos corporales, posesiones y antiguas maldiciones, todo el montaje del clímax es igualmente emocionante: la película pasa buena parte de su metraje simplemente jugando con los muchos estereotipos vampíricos del cine mientras los excéntricos personajes intentan averiguar cuáles son ciertos y cuáles no. En definitiva, Noche de miedo se erige como un clásico insuperable del género.

3 Trouble Every Day (2001) es una espeluznante y desconcertante historia de vampiros

Problemas todos los días

Dos recién casados americanos en París experimentan un amor tan fuerte que casi los devora.

Fecha de estreno: 1 de marzo de 2002
Director: Claire Denis
Reparto: Vincent Gallo, Béatrice Dalle
Duración: 101 minutos

Trouble Every Day es una obra de arte transgresora que no gustará a todo el mundo, pero para quienes busquen una película de terror de combustión lenta y carga fisiológica, ninguna otra película de vampiros se le acercará. Aunque el subtexto vampírico está fuertemente implícito, la figura del vampiro no es lo que parece en la película, que se centra en una pareja que se reencuentra en París años después de haber experimentado un amor tan fuerte que les cambió para siempre.

Sin embargo, Trouble Every Day dista mucho de ser una película romántica. Claire Denis retrata el deseo y la obsesión de la forma más brutal posible, mostrando un horror corporal que hará retorcerse al público. El concepto de vampirismo se lleva a extremos imprevisibles, aunque deja mucho margen a la interpretación: ¿es una enfermedad, un vicio o una fuerza sobrenatural que domina a sus víctimas?

2 Only Lovers Left Alive (2013) es un terror meditativo diferente a cualquier otro

Only Lovers Left Alive

Un músico deprimido se reencuentra con su amante. Aunque su romance, que ya ha durado varios siglos, se ve interrumpido por la llegada de la incontrolable hermana pequeña de ella.

Fecha de estreno: 25 de mayo de 2013
Director: Jim Jarmusch
Reparto: Tilda Swinton, Tom Hiddleston, Mia Wasikowska, Jeffrey Wright
Duración: 123 minutos

Only Lovers Left Alive demuestra que las películas de vampiros no necesitan estar llenas de violencia y sangre para asustar a los espectadores. En este caso, el director Jim Jarmusch utiliza el pavor y la monotonía perpetua de la vida eterna para convencer a los espectadores de que vivir para siempre no es tan emocionante como la gente cree. Para ilustrarlo, Tilda Swinton y Tom Hiddleston interpretan a una pareja de vampiros cuyo amor ha perdurado durante siglos y ahora se pone en peligro con la llegada de un invitado impredecible.

Aunque Only Lovers Left Alive ofrece un puñado de escenas sangrientas, el debate existencial que plantea la película merece todo el protagonismo. El caos de su narrativa se aborda con un inquebrantable sentido del humor negro que, sumado a las dos brillantes interpretaciones principales, da como resultado una experiencia de terror única.

1 Déjame entrar (2008) es un vampiro que llega a la madurez sin Schmaltz

Deja entrar a la adecuada

Oskar, un chico ignorado y acosado, encuentra el amor y la venganza a través de Eli, una chica guapa pero peculiar.

Fecha de estreno: 24 de octubre de 2008
Director: Tomas Alfredson
Reparto: Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar
Duración: 114 minutos

Déjame entrar es una película de terror sueca que inspiró el remake Déjame entrar, protagonizado por Chloe Grace Möretz y Kodi Smit-McPhee. Aunque la versión estadounidense se mantiene fiel a la película original, no llega a captar su atmósfera melancólica. La película sigue a dos almas perdidas que encuentran consuelo la una en la otra: Oskar, un chico solitario que sufre acoso escolar, y Eli, un vecino que esconde un secreto aterrador.

Let the Right One In encuentra el equilibrio perfecto entre violencia y dulzura en la conmovedora relación que surge entre el chico y un vampiro. Juntos, encuentran por fin la fuerza para superar sus rutinas opresivas, mientras el mundo a su alrededor se derrumba. Imposible olvidar sus intensos minutos finales, con una de las escenas de piscina más memorables de todos los tiempos.