Clasificación de los 10 personajes más icónicos de Image Comics

Image Comics no fue la primera empresa independiente de cómics, pero pronto se convirtió en la mayor. Siete de los artistas más importantes de Marvel abandonaron la editorial en 1992 y lanzaron su propia empresa de cómics, en la que eran propietarios de todo lo que hacían. Image arrasó en el mundo del cómic, pero con el tiempo perdió gran parte del terreno ganado a principios de los 90 debido a los retrasos y a unos guiones que no siempre eran los mejores. Sin embargo, en la década de los 00, la empresa tomó una nueva dirección, incorporando a guionistas superestrellas y sentando las bases de un renacimiento independiente que continúa hoy en día.

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Image ha sobrevivido tanto tiempo gracias a los increíbles personajes que publica. Como en todas las empresas de cómics, los héroes de los libros son la atracción, e Image ha creado héroes icónicos. Algunos son superhéroes tradicionales y otros todo lo contrario, pero todos han convertido a Image en la editorial a la que todo el mundo acude en busca de cómics fuera de lo común.

10 Wesley Gibson fue el precursor de los héroes atrevidos que convertirían a Mark Millar en una superestrella multimedia Relacionado

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Mark Millar se convirtió en el guionista más importante de Marvel gracias a títulos como Ultimate X-Men y The Ultimates. Cuando se anunció que publicaría libros independientes en varias editoriales como inicio de su línea Millarworld, los fans se pusieron nerviosos. Mark Millar era muy influyente, así que esos libros eran ventas garantizadas. The Unfunnies sobrepasó los límites del buen gusto y es básicamente su único fracaso independiente. American Jesus fue genial, pero no fue el más importante de la primera tanda de libros de Millarworld. Ese fue el Wanted publicado por Image, un libro protagonizado por Wesley Gibson, un tipo normal con una vida de mierda que descubre que es hijo del mayor supervillano del mundo.

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Llamar héroe a Wesley Gibson no es exactamente correcto -en Wanted se trataba de que se uniera al grupo de supervillanos la Fraternidad y aprendiera el terrible secreto de la realidad-, pero era el héroe de su libro. Gibson fue el primero de los inquietos e irreverentes protagonistas de Millar, y muchos otros creadores siguieron su ejemplo, creando personajes como él. Wesley fue un pionero, y su papel protagonista en el evento Big Game de Millarworld demostró que el personaje seguía siendo popular décadas después de su primera aparición.

9 El Profeta tuvo un segundo acto asombroso

Rob Liefeld fue uno de los principales agitadores entre los Image Seven; él y Todd McFarlane reunieron al grupo y lideraron la ofensiva para alejarse de Marvel. Youngblood de Liefeld fue el primer cómic de Image y, aunque los personajes del equipo no son precisamente iconos, el libro presentaría a un personaje que tendría un gran impacto en la industria del cómic de los 90: Prophet. Prophet se presentó primero como un héroe estereotipado del futuro de los 90 que volvía para salvar el pasado y pronto consiguió su propio libro, que se vendió muy bien cuando salió. Liefeld dejó Image y Prophet terminó, pero Liefeld tuvo que vender muchos de sus personajes originales, que acabaron de nuevo en Image.

Prophet se relanzó en 2012, al comienzo del renacimiento de Image, y se convirtió en el mejor libro de ciencia ficción que publicaba la editorial. El origen de Prophet se modificó (John Prophet era la base de un imperio de clones que crearía un Imperio humano que sería derrocado por Old Man John y una coalición de alienígenas) y el libro seguiría a un imperio humano resurgente en su guerra por recuperar las estrellas, con un Old Man John de vuelta liderando la guerra contra su "familia"." Prophet terminó en 2017, y aunque el personaje no es el más conocido, su lugar como héroe superventas de los 90 y su cómic de regreso lo muestran como el icono que es.

8 Image comienza a publicar cómics de G.I. Joe Relacionado

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G.I. Joe es un nombre muy conocido para los estadounidenses de cierta edad. Los juguetes de G.I. Joe aparecieron por primera vez en los años sesenta, pero resurgieron en los ochenta. Marvel y Hasbro se asociaron para crear una línea de juguetes y cómics basada en Nick Fury, que con el tiempo se convertiría en G.I. Joe: Un verdadero héroe americano. El guionista Larry Hama creó el equipo G.I. Joe, con iconos como Snake-Eyes, Duke, Scarlet, Roadblock y muchos más que cautivaron a los lectores. G.I. Joe: A Real American Hero dio lugar a una línea de juguetes, una serie de televisión y muchos cómics, y Hama ha escrito sobre los soldados para varias editoriales, incluida Image en dos ocasiones, una a principios de los años 00 y otra ahora.

El equipo Joe ha regresado a Image y forma parte del universo de títulos Energon. Los G.I . Joe no tienen el caché cultural de antaño, pero no se puede negar su carácter icónico. Por supuesto, algunos de ellos son más populares que otros, siendo Snake-Eyes, Duke y Scarlet los más queridos, pero su lugar en la cultura pop es sólido como una roca.

7 Marcus Arguello tuvo que enfrentarse a una dura batalla toda su vida

Los cómics policíacos experimentaron un renacimiento en los años 90 con obras como Sin City y Stray Bullets, pero quedaron inactivos cuando el mercado independiente perdió prestigio. Sin embargo, Deadly Class los traería de vuelta rugiendo. El libro de Rick Remender y Wes Craig estaba ambientado en la década de 1980 y seguía a Marcus Arguello, un adolescente cuyos padres fueron asesinados por un hombre liberado de un manicomio por los recortes de Ronald Reagan a la financiación de la salud mental. Marcus quería matar a Reagan y fue llevado a King's Dominion, la escuela de asesinos más importante de Estados Unidos. Marcus conocería allí a un grupo de amigos y enemigos, jugando a un juego mortal que le transformaría en una nueva persona.

Marcus fue el corazón de Deadly Class, un libro que se convirtió en piedra angular de Image en la década de 2010. El crecimiento de Marcus a lo largo de la serie, desde un joven enfadado hasta un asesino despiadado y un escritor de éxito, hace que Deadly Class sea genial y la razón por la que tantos fans lo adoran. Marcus es un personaje brillante, y aunque la serie de televisión Deadly Class fracasó, el hecho de que tuviera una serie demuestra lo importante que es para el mayor periodo de auge de Image.

6 El dragón salvaje es el viejo fiel de la imagen

El guionista y artista Erik Larsen creó The Savage Dragon tras años de trabajo en Spider-Man. Larsen fue probablemente el mejor guionista de Image Seven, y The Savage Dragon se ha convertido en su obra maestra. El título ha durado treinta y dos años bajo la pluma de Larsen, el cómic independiente más longevo de un creador. El Dragón Salvaje es un MVP de Image, que generó todo un universo de superhéroes en sus páginas.

The Savage Dragon nunca fue el libro más vendido de Image, pero el Dragón ha sobrevivido décadas en el devorador mundo de la publicación de cómics. El Dragón trabajó como policía en Chicago, luchando contra amenazas superpoderosas junto a una colorida variedad de héroes. La longevidad del Dragón y el legado de héroes que engendró demuestran lo emblemático que es. Esta es una historia de éxito de superhéroes independientes como ninguna otra.

5 Marko y Alana lucharon contra el universo por su amor

Saga es un cómic sorprendente. El libro combina ciencia ficción y fantasía, contando la historia de Marko y Alana, una pareja cuyas razas se enfrentan en una guerra intergaláctica. Se conocieron cuando Marko estaba en un campo de prisioneros y se unieron por su amor al autor D. Oswald Heist. Se enamoraron y escaparon juntos, y Alana se quedó embarazada. De repente, ambos bandos en guerra fueron a por ellos, intentando matar al único ejemplo de paz entre sus pueblos enfrentados.

Marko y Alana son el corazón y el alma de Saga y son las razones clave por las que el libro es tan popular. Su amor ha sobrevivido a la guerra, la adicción y la muerte, y su historia es contada por su hija Hazel en algún momento del futuro. Saga hace honor a su nombre, y su historia es alternativamente vital y desgarradora. La serie ha dado algunos giros trágicos, y los lectores seguramente se enamorarán de Marko y Alana como pareja.

4 Invencible se convirtió en el mayor superhéroe indie del siglo XXI

Los éxitos de Robert Kirkman en Image a principios de los años noventa cambiaron la empresa para siempre, convirtiendo a la que durante años había sido una compañía de artistas en el hogar perfecto para los escritores. Kirkman se estaba haciendo un nombre en Marvel, y en 2003 lanzó su primer cómic para Image: Invencible. La historia sigue a Mark Grayson, el héroe titular e hijo de Omni-Man. Omni-Man es el mayor héroe del mundo, pero Mark descubre la terrible verdad: su padre es la punta de lanza de una invasión alienígena. Ambos se enfrentan cuando Mark se enfrenta a su padre, dando comienzo a una epopeya de superhéroes sin igual.

Invencible dio a luz su propio universo de superhéroes, y Mark está en el centro del mismo. El libro fue uno de los favoritos de los fans, y la saga de Invencible -luchar contra su padre y su pueblo, enamorarse y convertirse en el mayor héroe del universo- lo convirtió en un icono. No hay otro superhéroe indie del siglo XXI con tanto éxito como él, y su serie de Prime Video ha llevado al personaje a un público totalmente nuevo.

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Los Transformers son iconos de los 80; su línea de juguetes y sus dibujos animados son los favoritos de generaciones de fans. Han aparecido en cómics, películas, videojuegos y, básicamente, en todos los medios imaginables, por lo que es un gran acierto que el sello Skybound de Robert Kirkman en Image se haya hecho con los derechos de publicación de los personajes. Los Transformers están llenos de iconos, pero hay uno que destaca por encima del resto: Optimus Prime, el líder de los Autobots.

Transformers está en buenas manos con el guionista y artista Daniel Warren Johnson, y Optimus es más grande que nunca. Se puede argumentar que Bumblebee está al nivel de Optimus en cuanto a popularidad, pero Prime es el líder de los Autobots. Es el corazón del grupo y al que todos quieren ver más.

2 Rick Grimes convirtió The Walking Dead en un monstruo del terror

El segundo libro de Kirkman en Image es sin duda su cómic más popular: The Walking Dead. De hecho, se puede argumentar que es el cómic más popular de Image y el mayor éxito del cómic independiente. Todo ello descansa sobre los hombros del personaje principal: Rick Grimes. Un ayudante del sheriff de Georgia entra en coma y despierta en un mundo totalmente distinto. Mientras se cura se produce un apocalipsis zombi, y Rick se adentra en un mundo en el que intenta encontrar a su familia y a los supervivientes.

Rick Grimes es el mejor personaje de The Walking Dead. Rick guió a su grupo de supervivientes a través de las peores cosas imaginables: perder a su mujer y a su hijo recién nacido, mantener con vida a su hijo Carl y perder amigos y camaradas por el camino. The Walking Dead se convirtió en una serie de televisión inmensamente popular, y la popularidad de Rick continuó ahí, convirtiéndolo en un icono cultural.

1 Spawn es la piedra angular del éxito de Image

Todd McFarlane fue sin duda el guionista y artista más popular de finales de los 80 y principios de los 90. McFarlane quería una parte mayor de los beneficios y más control sobre su trabajo. McFarlane quería una mayor parte de los beneficios y más control sobre su trabajo, lo que llevó a los mejores artistas de Marvel a fundar Image. Spawn, de McFarlane, se convirtió en el segundo título de Image -y sigue siendo uno de sus cómics más vendidos- y dio a luz a un héroe que sobreviviría durante tres décadas y produciría el cómic más longevo de Image Comics. Spawn cambió para siempre la industria del cómic y sigue siendo el mayor icono de Image.

Spawn ha protagonizado una película y una serie de animación, ha dado lugar a una línea de juguetes que ha creado McFarlane Toys, una empresa de juguetes de primera fila, y ha dado a luz a múltiples títulos. La familia de títulos de Spawn sigue vendiéndose como rosquillas, y sus libros siguen vendiendo cientos de miles de ejemplares en ocasiones. El éxito de Spawn convirtió a Image en lo que es hoy y demostró que Todd McFarlane es un gran artista y un escritor pasable, pero también un gran hombre de negocios.

Spawn

Spawn cuenta la historia de Al Simmons, un agente de la CIA traicionado y asesinado por su propio gobierno. Hace un pacto con el demonio Malebolgia y regresa a la Tierra convertido en Hellspawn, una poderosa entidad demoníaca desfigurada. La serie de cómics de Spawn comenzó en 1992 y continúa, con más de 330 números publicados hasta octubre de 2023.

Escritor

Todd McFarlane

Lápiz

Todd McFarlane

Entintador

Greg Capullo, Brian Haberlin, Danny Miki, Scott Clark

Colorista

McLure, Brian Haberlin, Tom Simmons, J. David Reed

Letrista

Todd Klein, Tom Orzechowski y Todd McFarlane

Editorial

Image Comics (a partir de 1992), con Malibu Comics publicando los primeros números (1992-1992).

Editor

Image Comics

Artista

Todd McFarlane

Artistas

Greg Capullo, J.H. Williams III, Clayton Crain