Clasificación de las 10 mejores películas de Michael Mann

En los últimos diez años, el legendario director Michael Mann ha reducido drásticamente su producción cinematográfica. Sólo ha rodado dos películas desde 2010: Blackhat en 2015 y Ferrari en 2023. Ahora que está a punto de cumplir 81 años, es natural que deje de pisar el acelerador, sobre todo teniendo en cuenta lo visualmente distintivas y rigurosamente investigadas que han sido todas las películas de Michael Mann.

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Aunque algunos críticos afirman que la filmografía de Michael Mann es irregular, una cosa está muy clara. Todas y cada una de las películas de Mann son incontenibles, con personajes melancólicos que sólo se ralentizan para mirar de vez en cuando las profundidades de un océano azul y frío, antes de volver a acelerar para participar en una enérgica secuencia de acción diseñada para hacer bombear la sangre del público.

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Una de las pocas veces que Michael Mann mordió más de lo que podía masticar fue en Ali, el ambicioso biopic de boxeo que narraba la vida del boxeador más famoso de todos los tiempos, Muhammad Ali. Recordada sobre todo como una de las mejores interpretaciones de Will Smith en la gran pantalla, se dice que él y Michael Mann pasaron incontables horas estudiando el estilo de lucha de Ali y sus entrevistas. Como tal, Ali resulta increíblemente fiel.

La primera hora de Ali es la más atractiva, ya que abarca todas las heroicidades, controversias y defectos que conforman a un hombre tan mitológico como Muhammad Ali. Michael Mann equilibra con maestría la violencia sancionada en el ring con el caos que se desató en la vida personal de Ali tras posicionarse en contra de la guerra de Vietnam. Ali es una película elegante que flota como una mariposa. Por desgracia, no era lo bastante potente para picar como una abeja.

Ali
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Biografía de la leyenda del deporte Muhammad Ali, centrada en sus triunfos y controversias entre 1964 y 1974.

Estudio
Sony Pictures Releasing
9 Enemigos públicos: Michael Mann recupera viejos temas

Cuando se estrenó en 2009, Enemigos públicos contaba con dos de los protagonistas más solicitados de Hollywood, Johnny Depp y Christian Bale. Este dúo interpreta al atracador de bancos John Dillinger y al agente del FBI Melvin Purvis, respectivamente, mostrando la historia del hombre encargado de llevar ante la justicia al enemigo público más destacado de Estados Unidos. Aunque parece una fórmula infalible para el éxito, el problema fue que estos dos dinámicos actores apenas compartieron tiempo en pantalla.

Lo que diferencia a Enemigos públicos de otras películas de la obra de Michael Mann es cómo mezcla sus dos géneros favoritos: la película de gángsters y el biopic. Sin embargo, combinar la historia con la claridad digital de los tiroteos entre gángsters debería haber resultado más divertido. Con su enfoque del bien contra el mal destilado en la esencia de dos personajes distintos, Enemigos públicos era una historia que Michal Mann ya había contado muchas veces.

Enemigos públicos
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8 La Torre estaba claramente fuera de la zona de confort de Michael Mann

The Keep fue la única película de terror que Michael Mann ha dirigido; por desgracia, también fue tremendamente comprometida. Mientras que el diseño de producción y los efectos especiales de la película son increíblemente logrados, el resto de la película se desmorona bajo escrutinio. La trama, que sigue a un grupo de nazis que despiertan a un espíritu ancestral, es misteriosa, los diálogos son casi imposibles de descifrar y las vibraciones, por muy atmosféricas que sean, no pueden hacer más que el trabajo pesado.

Dicho esto, The Keep crea un ambiente impresionantemente distinto que se queda en el espectador mucho tiempo después de que termine. Ayudada por una partitura clásica de Tangerine Dream, la película es un fracaso emocionante, incluso en su versión de 96 minutos (recortada de las versiones originales de Mann de 210 y 120 minutos). Hoy en día, "The Keep" se está convirtiendo poco a poco en una película de culto, hasta el punto de que parece que se está preparando un remake. Sin embargo, los fans no deben esperar que Mann esté entusiasmado con la idea, ya que renegó de la película en 2009.

La torre del homenaje
RHorrorDramaFantasía

Los nazis se ven obligados a pedir ayuda a un historiador judío para combatir al antiguo demonio que han liberado de su prisión sin darse cuenta.

Director
Michael Mann
Fecha de estreno
16 de diciembre de 1986
Reparto
Scott Glenn, Ian McKellen, Alberta Watson, Jurgen Prochnow, Robert Prosky, Gabriel Byrne
Guionistas
F. Paul Wilson, Michael Mann
Duración
96 minutos
Género principal
Terror
7 Corrupción en Miami se adelantó a su tiempo

Quizá ninguna otra película del canon de Michael Mann haya experimentado un aumento más significativo de su reputación desde su estreno que su adaptación cinematográfica de Corrupción en Miami. Esta versión de la popular serie de televisión de los 80 era más compleja, más sucia y mucho más abstracta que su predecesora, y se basaba en una fórmula de atmósfera, humor e impresionantes paisajes de Miami.

La puesta en escena de Corrupción en Miami, una de las primeras incursiones en el mundo digital de los píxeles granulados, era ominosa y premonitoria, y se movía en la delgada línea que separa la cursilería del alto concepto. Cualquier otro cineasta habría fracasado en su intento, pero cuanto más se aleja el público y observa esta película alejada de su estilo por excelencia de los años 2000, más evidente resulta que bajo la superficie se esconde una película inquietante, emocionante y sexy.

6 El último mohicano se convirtió en la carta de presentación de Michael Mann Relacionado
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La película histórica de más éxito de Michael Mann fue El último mohicano, protagonizada por Daniel Day-Lewis en el papel de un hombre blanco criado por un cacique nativo americano atrapado en plena Guerra Francesa e India. Típico de Mann, el romance entre el Nathaniel Hawkeye de Day-Lewis y la Cora Munro de Madeleine Stowe es bastante poco inspirado, mientras que las secuencias de acción son cualquier cosa menos eso.

Gracias en gran parte a su sensacional tramo final repleto de acción, el logro más significativo de El último mohicano fue cómo amplió la perspectiva cinematográfica de Michael Mann. Tras haber pasado la mayor parte de su carrera en el mundo de la televisión, El último mohicano fue un éxito tan gigantesco que Mann no volvería a la pequeña pantalla en décadas. En resumen, El último mohicano consolidó a Michael Mann como uno de los cineastas más famosos de Hollywood.

El último mohicano
RAcciónAventuraDramaHistoria

Tres tramperos protegen a las hijas de un coronel británico en plena Guerra Francesa e India.

Director
Michael Mann
Fecha de estreno
25 de septiembre de 1992
Reparto
Daniel Day-Lewis, Madeleine Stowe, Russell Means, Eric Schweig, Jodhi May, Steven Waddington
Escritores
James Fenimore Cooper, John L. Balderston, Paul Perez, Michael Mann, Christopher Crowe
Duración
1 hora 52 minutos
Género principal
Drama
5 Manhunter cristaliza la estética única de Michael Mann

Michael Mann fue el primer director en dar vida a Hannibal Lecter en Manhunter, una adaptación de Red Dragon de Thomas Harris. Aunque en su momento fue recibida con críticas mixtas, Manhunter ha resurgido en la apreciación de la crítica gracias a su encanto hiperestético, que ahora es mucho más fácil de digerir que a mediados de los ochenta. Combinando la seriedad de lo que está en juego con unas inquietantes imágenes oníricas, Mann creó un meticuloso procedimiento policial que encapsula a la perfección la angustiosa experiencia emocional de ser un perfilador del FBI encargado de acabar con asesinos en serie.

En Manhunter, Michael Mann, con la ayuda de su director de fotografía, Dante Spinotti, consiguió el equilibrio perfecto entre la estética descarnada de una investigación policial y el horror abstracto y cerebral de los crímenes expuestos. Al igual que el asesino principal de la película, Francis Dollarhyde, sólo mata para ser visto, esta película resulta aún más impresionante con cada visionado.

4 Ladrón es la quintaesencia del cine de Michael Mann

Muy pocos directores consiguen con su primera película un éxito tan rotundo como Michael Mann con Thief. Con una atmósfera fiel a la realidad, Thief es un thriller de intriga sobre un lobo solitario que busca una forma de vida más respetable, subrayada poéticamente por las elecciones de Mann. Rodada en un Chicago empapado por la lluvia, iluminada por carteles de neón y con música de Tangerine Dream, Thief prácticamente destila todos los intereses cinematográficos de Michal Mann hasta su esencia absoluta.

Ladrón, la primera visión real del cerebro cinematográfico de Michael Mann, presenta a su público un próspero submundo criminal poblado por actores como James Caan y policías de carne y hueso (como Dennis Farina en su debut como actor), rodado en los fríos tonos azules y los impactantes paisajes nocturnos que pronto se convertirían en la tarjeta de visita de Mann. Después de Ladrón, Mann refinaría aún más su paleta, pero nunca se sintió tan natural como aquí.

3 The Insider es la versión más cerebral de Michael Mann

Basada en la historia real de un denunciante de la industria tabacalera, The Insider es una película que se centra en algo más que el periodismo. La película se preocupa menos de que la historia salga bien y más de que salga a la luz. Protagonizada por Al Pacino en el papel de un productor de 60 Minutes que debe hacer todo lo posible para atrapar a la industria tabacalera con la ayuda de Jeffrey Wigand, ex ejecutivo convertido en denunciante, interpretado por Russell Crowe, The Insider es una clase magistral tanto de ambición como de determinación.

En su primera película narrativa de no ficción, las florituras surrealistas de Michael Mann elevan lo que de otro modo habría sido un procedimiento rutinario y monótono. De escala épica y rigurosamente detallada, The Insider convierte la batalla contra el capitalismo en una batalla por el alma de Estados Unidos en una película de dos horas y media que eleva continuamente el nivel de exigencia al tiempo que se mantiene lo suficientemente anclada como para parecer siempre premonitoria. Ahora es el momento de redescubrir este clásico.

The Insider Film Poster
Información privilegiada
RDramaBiografíaThriller

Dirigida por Michael Mann, la película dramatiza la historia real de un denunciante de la industria tabaquera. Al Pacino interpreta a un experimentado periodista que se asocia con un antiguo ejecutivo de la tabacalera, interpretado por Russell Crowe, para sacar a la luz los efectos nocivos del tabaco. La narración ahonda en los riesgos personales y profesionales a los que se enfrentan quienes se atreven a revelar la verdad.

Director
Michael Mann
Fecha de estreno
5 de noviembre de 1999
Reparto
Russell Crowe, Al Pacino, Christopher Plummer, Diane Venora, Philip Baker Hall, Lindsay Crouse, Debi Mazar, Stephen Tobolowsky
Escritores
Marie Brenner, Eric Roth, Michael Mann
Duración
157 minutos
Género principal
Drama
2 Collateral da rienda suelta a la visión creativa de Michael Mann Relacionado
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Collateral podría haberse convertido fácilmente en una película menor de Michael Mann. Este sencillo thriller en el que un manso taxista debe enfrentarse cara a cara con un asesino a sueldo aparentemente inquebrantable podría haber pasado desapercibido si lo hubiera dirigido cualquier otro cineasta. Por suerte, no fue así. Al elegir a Tom Cruise y explotar su intensidad psicótica sin esfuerzo, y yuxtaponerla a un Jaime Fox aterrorizado, Mann construyó uno de los mejores juegos del gato y el ratón del cine de todos los tiempos.

Por supuesto, las increíbles florituras estilísticas de Michael Mann distinguen a Collateral de otras películas del género. Destacando una sección transversal de Los Ángeles pocas veces vista, que incluye callejones y trenes subterráneos, Mann filma Los Ángeles de forma impresionante mientras trabaja por primera vez con una cámara digital. Las escenas de acción están entre las mejores de su carrera y, si se compara con las películas policíacas épicas de Mann, esta historia es más entretenida que ninguna otra.

Colateral
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Un taxista se encuentra como rehén de un atractivo asesino a sueldo mientras hace sus rondas de golpe en golpe durante una noche en Los Ángeles.

Director
Michael Mann
Fecha de estreno
6 de agosto de 2004
Reparto
Tom Cruise, Jamie Foxx, Jada Pinkett Smith
Duración
2 horas
Género principal
Acción
1 El calor nunca será superado

Heat es, sin duda, la obra maestra indiscutible de Michael Mann. Esencialmente una película policíaca, Heat no cuenta una historia que el público no haya vivido antes. Por el contrario, cuenta la mejor y más épica versión de la clásica historia de policías y ladrones a la escala más enorme imaginable. Encabezada por Al Pacino y Robert DeNiro, que ofrecen dos de las mejores interpretaciones de sus elogiadas carreras, Heat canaliza la dicotomía de los dos personajes que la protagonizan creando una historia de venganza y justicia a lo largo de sus tres horas de duración.

Explorar la complicada dinámica entre policías y ladrones no es algo exclusivo de Heat, pero al aplicar su precisión quirúrgica y su atención al detalle como nunca antes (o desde entonces), Michael Mann creó la versión definitiva de esa historia. Con su inquietante cinematografía, su banda sonora, sus increíbles interpretaciones y uno de los mejores tiroteos de todos los tiempos como crisis central, Michael Mann nunca superará Heat.

Calor
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Un grupo de ladrones profesionales de alto nivel empieza a sentir el calor de la policía de Los Ángeles cuando, sin saberlo, dejan una pista verbal en su último atraco.

Director
Michael Mann
Fecha de estreno
15 de diciembre de 1995
Reparto
Al Pacino, Robert De Niro, Val Kilmer, Jon Voight, Tom Sizemore, Ashley Judd
Guionistas
Michael Mann
Duración
2 horas 50 minutos
Género principal
Drama
Compañía productora
Warner Bros., New Regency Productions, Forward Pass, Art Linson Productions, Monarchy Enterprises B.V.

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