Las mejores banda sonoras de James Horner
¿Cuales fueron las mejores bandas sonoras de James Horner? Música de películas inolvidables para un compositor que nos deja
Fallece James Horner. Muerto el compositor de 'Braveheart' y 'Titanic' como resultado de un accidente aéreo. Cada década, los grandes blockbusters rompetaquillas tienen un compositor que destaca sobre el resto, cuya música de queda grabada a fuego entre los aficionados al cine y apasionados por las grandes bandas sonoras. Los cincuenta tuvieron a Miklós Rózsa, los sesenta y setenta pasaron de Henry Mancini a Ennio Morricone, del mismo modo que los ochenta fueron de John Williams y actualmente es Hans Zimmer quien pone música a la mayor parte de pelotazos cinematográficos.
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En los noventa, dicho honor correspondía a James Horner, autor de bandas sonoras como 'Bravehear' o 'Titanic', cuya música ha acompañado a aficionados al cine del último cuarto de siglo, e incluso saltado a bodas y festines. Y aunque como ocurre en todos los casos en los que un autor de bandas sonoras tiene más trabajo del que puede abarcar, terminó cayendo en la repetición -aquellos sonidos de cornetas marca de la casa que estaban en todas sus películas- James Horner tiene tantos grandes trabajos que su habilidad para ser la guinda que elevaba cintas como 'Aliens', 'La Máscara del Zorro' o 'Avatar' a grandes espectáculos es del todo incuestionable.
Fallecido a los 61 años en un accidente de avión que nos ha dejado sin uno de los grandes compositores del cine de palomitas, no hay mejor forma de homenajearlo que recordando algunas de las mejores banda sonoras de James Horner.
Braveheart: Probablemente una de sus composiciones más conocidas, es imposible escuchar las gaitas sin acabar alzando el puño y gritando "¡LIBERTAD!". Siendo realmente difícil elegir un tema que resuma esta comunión perfecta entre imagen y banda sonora, este es uno de los temas destacados que compuso para la cinta.
Aliens: Mucho antes de que nos hiciera llorar, Horner consiguió que el corazón se nos saliera del pecho con la fuerza de xenomorfo, con la descarga de tensión y adrenalina que fue su BSO para la secuela del Octavo Pasajero de Ridley Scott.
Avatar: Conocedor de como se las gastaba, Cameron volvió a contar con él para uno de sus últimos grandes éxitos, volviendo a cimplir con sobrada nota. Sin duda se le echará de menos en las secuelas.
Willow: Mucho antes de Shore y su Señor de los Anillos, no hubo película que mejor encarnase la fantasía familiar que esta versión libre que realizó Ron Howard de los mitos de Tolkien. La luminosidad del tema central de Horner para la cinta difícilmente se ha podido olvidar a nadie que sintiese correr la magia por su cuerpo con Willow, Madmartigan y Sorsha.
Cariño He Encogido a los Niños: El cine familiar era otro de los grandes habituales el la filmografía de Horner, con su tema puramente ACME para la saga del disparatado inventor interpretado por Rick Moranis entre sus fuertes.
Jumanji: De nuevo Horner se convirtió en la voz para la magia y el misterio, para el juego de mesa de Joe Johnston en la película protagonizada por el también tristemente fallecido Robin Williams.
Titanic: A pesar de haberla escuchado hasta en la sopa, estaba claro que había que incluirla dado el impacto que tuvo entre todas aquellas víctimas del romance que acudieron en masa a ver hundirse al barco de Leonardo DiCaprio y Kate Winslet.
Tiempos de Gloria: El cine histórico y la guerra de ceseción también dieron su bienvenida al hacer de Horner con la epopeya histórica de Edward Zwick.
Enemigo a las Puertas: De nuevo un escenario histórico, aunque en otra guerra -la II Mundial- y otra ubicación al otro lado del mundo en la guerra de francotiradores entre Vassilli y el Mayor Koning.
En Busca del Valle Encantado: Demasiados corazones de niños de los noventa emocionados por las aventuras de Piecito y sus amigos. Difícilmente habría sido igual sin la música de Horner.
Apollo 13: Otro de sus grandes éxitos en compañía de Ron Howard, Horner puso música al "Gravity" de los noventa.
La Ira de Khan: No nos podemos considerar frikis sin hablar de su aportación a Star Trek, empezando por una de sus composiciones más recordadas.
Rocketeer: La aventura clásica era el fuerte para la música de Horner, y volvió a demostrarlo con esta vistosa adaptación del superhéroe pulp de los años 30.
Una Mente Maravillosa: Entre sus últimas grnades composiciones, Horner supo dar el tono adecuado al mundo onírico que rodeaba la vida del matemático John Nash.
Sneakers Los Fisgones: Las raices de sus sonidos recurrentes son rastreables en la mayor parte de su trabajo, como bien deja muestra la comparación de los temas musicales para 'Una Mente Maravillosa' con este simpático thriller protagonizado por Redford.
Peligro Inminente: Con su mezcla entre instrumentos de viento y cuerda, Horner fue el músico de la bandera de las barras y estrellas, siendo muchas veces lo mejor de películas como esta adaptación de la novela de Tom Clancy.
El Guardián de las Palabras: Más juvenil, para esta aventura literaria que combinaba imagen real con animación y en la que dejó buena impronta de su sello.
El Hombre Sin Rostro: Mel Gibson fue otro de sus reincidentes, componiendo para él la BSO de este drama familiar de los noventa.
Troya: Una de sus últimas participaciones en la épica histórica, tirando de recursos habituales para la barroca partitura de la película protagonizada por Brad Pitt y Eric Bana.
Buscando a Bobby Fisher: La cuasi biografía del excéntrico campeón de ajedrez conto con su lado más emotivo para narrar el ascenso y caída de la joven promesa del juego mental que protagoniza esta cinta.
Leyendas de Pasión: Otro de sus grandes temas para el lacrimógeno dramón de Brad Pitt, llegando a calar tanto que fue utilizado en infinidad de campañas promocionales.
La Máscara de El Zorro: Otro de sus grandes éxitos, en la afamada película de aventuras protagonizada por Antonio Banderas, Catherine Z. Jones y Anthonie Hopkins.
Limite 48 Horas: Antes de que fuera sinónimo de aventura y buenos vinos, Horner encontró un nicho generoso en el cine de acción, con la buddie movie protagonizada por Nick Nolte y Eddie Murphy entre sus primeros hits.
La Leyenda del Zorro: La secuela del Zorro distó mucho del éxito de la original, pero eso no impidió que volviera a contar con una más que encomiable partitura de Horner.
48 Horas Más: Lo mismo para la secuela de Límite 48 Horas, aunque en este caso si que fue digna sucesora de la original.
Krull: Remontándonos muy atrás en el tiempo, se puede encontrar esta primera internación de Horner en la fantasía mucho antes de Willow, en esta nostálgica hija bastarda de la moda Star Wars de los setenta.
Proyecto Brainstorm: Uno de sus trabajos más próximos -sino el que más- al género de terror, en esta película protagonizada por Christopher Walken.
Cocoon: En plena moda de las cintas de alienígenas, Horner sacó lo mejor de sus dos caras -el descubrimiento al misterio y la emoción- para esta historia de ancianos que volvían a ser jóvenes por un contacto en tercera fase.
Commando: Volvieno a la acción, el mayor hit de Horner fue sin duda esta disparatada cinta de Arnold Schwarzenegger y Jeph Loeb, como una de las cintas de acción más absurdamente exageradas de la era Reagan.
Proyecto X: Pequeña cinta de ciencia ficción de culto de los ochenta, Horner tiro de compromiso y lágrima sobre este relato que buscaba denunciar el uso de primates en experimentos gubernamentales. No confundir con la película similar, que aquí Broderick y el mono no se dan la juerga padre.
Por amor al juego: Interesante banda sonora de Horner para un melocotón de Costner poco memorable.
Danko Calor Rojo: De nuevo con Arnie, en otra de sus deliciosamente disparatadas cintas de acción de los ochenta.
Rescate: Otro de sus trabajos con Gibson, tirando de su habilidad para apelar a la tensión y el sentimiento.
