20 películas románticas que romperán el corazón de sus fans

El desamor romántico está siempre presente en los medios de comunicación, razón por la cual innumerables películas románticas tristes se han arraigado en el léxico de la cultura pop. La tristemente célebre muerte de Jack al final de Titanic, la de Romeo y Julieta en la famosa obra de Shakespeare y la de Jenny al sucumbir a una enfermedad terminal en Love Story (1970) representan algunos de los momentos más melancólicos de la historia del cine. Aunque el público esté acostumbrado a buscar un final feliz, un romance desgarrador puede ser igual de satisfactorio si se hace bien.

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Las películas románticas pueden ser desgarradoras por diversos motivos. El amor prohibido, las rupturas, las circunstancias terribles y las muertes trágicas son elementos importantes en las películas románticas más tristes del cine. Desde La edad de la inocencia hasta Amour, no faltan películas románticas desgarradoras que mantendrán al espectador con los ojos en blanco durante horas.

Actualizado el 11 de abril de 2024 por Fawzia Khan: Pocas experiencias pueden ser tan catárticas como ver una trágica historia de amor, sobre todo después de una ruptura. Las películas románticas más tristes ofrecen a los fans un atisbo de felicidad, pero también muestran cómo el amor puede torcerse. Esta lista se ha actualizado con un formato mejorado, nueva información e imágenes de las mejores películas románticas tristes.

20 Retrato de una dama en llamas fue un desgarrador romance sáfico

Retrato de una dama en llamas, de la francesa Céline Sciamma, narra la historia de amor entre una aristócrata y un pintor. La aristócrata se ve obligada a pintar su retrato para preparar su boda, a la que se opone.

  • Clasificación IMDb: 8.1
  • Puntuación en Rotten Tomatoes: 97

Con el tiempo, ambos desarrollan una relación amorosa prohibida, condenada al fracaso desde el principio debido a su relación LGBTQ+ y al inminente matrimonio de Héloïse. Marianne sigue trabajando y Héloïse se casa con un noble milanés. En uno de los momentos más desgarradores del cine, Retrato de una dama en llamas concluye con un devastador primer plano de Héloïse sollozando desconsoladamente mientras escucha una canción que Marianne tocó para ella años atrás.

Retrato de una dama en llamas
R

En una isla aislada de Bretaña, a finales del siglo XVIII, una pintora se ve obligada a pintar el retrato de boda de una joven. Protagonizada por Noémie Merlant y Adèle Haenel.

Director
Céline Sciamma
Fecha de estreno
18 de septiembre de 2019
Duración
2 horas 2 minutos
Género principal
Romance
19 Eternal Sunshine Of The Spotless Mind muestra el dolor del desamor

Eternal Sunshine of the Spotless Mind romperá sin duda el corazón de los espectadores. Para aliviar el dolor de una mala ruptura, Joel se somete a un procedimiento experimental en el que una máquina le borra la memoria. Mientras duerme, Joel recuerda todos los altibajos de su relación con Clementine, pero sus recuerdos se desvanecen poco a poco.

  • Clasificación IMDb: 8.3
  • Puntuación en Rotten Tomatoes: 92

Joel se da cuenta de que prefiere vivir con el dolor a olvidarlo todo, pero es demasiado tarde y no puede detener el procedimiento. Eternal Sunshine of the Spotless Mind recuerda a los fans que tanto el amor como el desamor merecen la pena. Joel y Clementine acaban enamorándose de nuevo, pero su relación puede acabar igual que antes. Esta vez, Joel es más sabio y acepta lo desconocido, ya que el amor que siente es demasiado bueno para dejarlo escapar.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Eterno resplandor de una mente sin recuerdos)
RDramaRomanceCiencia ficción

Cuando su relación se tuerce, una pareja se somete a un procedimiento médico para borrarse mutuamente de la memoria para siempre.

Director
Michel Gondry
Fecha de estreno
19 de marzo de 2004
Estudio
Focus Features
Reparto
Jim Carrey, Kate Winslet
Duración
1 hora y 48 minutos
18 La edad de la inocencia enfrenta las expectativas sociales a los deseos del corazón Relacionado
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Los triángulos amorosos de las películas existen en muchas formas, pero los más emblemáticos son memorables, escandalosos y dramáticos.

A pesar de tener una obra que contiene algunas de las películas más violentas del cine, Martin Scorsese insiste en que la más violenta de todas sus películas es La edad de la inocencia, que carece de derramamiento de sangre. Más que de la brutalidad física, el salvajismo de La edad de la inocencia procede del mundo opresivo y lleno de cotilleos de la Edad Dorada neoyorquina.

  • Clasificación IMDb: 7.2
  • Puntuación en Rotten Tomatoes: 88

La edad de la inocencia es una historia de amor entre un abogado y una condesa, condenada al ostracismo por ser una mujer divorciada y rebelarse contra los códigos morales de la época. La edad de la inocencia es una angustiosa historia de deseo reprimido, y demuestra los efectos alienantes de conformarse a las torcidas presiones de la sociedad en lugar de seguir el propio corazón.

17 Ha nacido una estrella es una historia imperecedera de romance trágico, adicción y salud mental

La adicción y los celos se interponen en el camino del amor en Ha nacido una estrella. El cantante de country alcohólico Jack Maine descubre a Ally, camarera en un bar, y le ayuda a impulsar su carrera musical. La química entre Ally y Jack es evidente y ambos se enamoran. Por desgracia, la adicción de Jack puede con él y aleja a Ally. Por mucho que lo intenten, surgen roces entre ellos.

  • Clasificación IMDb: 7.6
  • Puntuación en Rotten Tomatoes: 88

El dolor que Jack sufre por su alcoholismo empieza a afectar a Ally y a su carrera. Para evitar que Ally malgaste su vida cuidando de él, Jack da el paso más desgarrador: se suicida. Por desgracia, el amor no pudo evitar que Jack se convirtiera en otra víctima de la adicción, y Ha nacido una estrella termina con una nota desgarradora. A veces, el amor no puede superar las batallas más duras que las personas libran en sus mentes, y en esta triste película romántica, no terminan juntos

Ha nacido una estrella
RDrama

ackson Maine (Bradley Cooper), una estrella de la música country veterana pero en decadencia que lucha contra la adicción, descubre a Ally (Lady Gaga), una talentosa cantautora que lucha por abrirse camino en la industria. Impresionado por su talento y su cautivadora voz, Jackson se convierte en su mentor y la impulsa hacia el estrellato mientras su propia carrera declina. A medida que la estrella de Ally crece, su apasionada historia de amor se desarrolla, navegando por las complejidades de la fama, la adicción y las luchas personales. Sin embargo, las presiones del éxito y sus caminos opuestos amenazan con separarlos, lo que desemboca en un desgarrador viaje de amor, pérdida y autodescubrimiento.

Director
Bradley Cooper
Fecha de estreno
5 de octubre de 2018
Estudio
Warner Bros
Reparto
Bradley Cooper, Lady Gaga, Sam Elliott, Dave Chappelle, Andrew Dice Clay, Anthony Ramos, Rafi Gavron
Guionistas
Bradley Cooper, Eric Roth, Will Fetters
Duración
2h:16min
Género principal
Musical
16 Una historia de Chikamatsu demuestra que la muerte no es el final Relacionado
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Aunque Hollywood es famoso por sus finales felices, estas parejas icónicas del cine destacan precisamente porque no acaban juntas.

Una historia de Chikamatsu, a veces titulada alternativamente Los amantes crucificados, es un drama romántico jidaigeki dirigido por Kenji Mizoguchi. La película trata de un maestro impresor que acusa erróneamente a su mujer, Osan, y a su mejor empleado, Mohei, de tener una aventura. Enfrentados a una sentencia de muerte, ambos se dan a la fuga.

  • Clasificación IMDb: 8
  • Puntuación en Rotten Tomatoes: 100%.

Mientras huyen, Mohei y Osan hacen realidad las falsas acusaciones contra ellos enamorándose el uno del otro. Sin embargo, finalmente son capturados y condenados a morir crucificados. Aparentemente más felices que nunca, Mohei y Osan se cogen de la mano mientras son escoltados a caballo hacia la muerte en un final desgarrador. Pocas películas de romances prohibidos son tan trágicas como ésta.

15 Casablanca es un trágico romance cargado de emoción

Casablanca es un clásico. Rick Blaine, propietario de un club nocturno, debe esquivar a la policía corrupta y a los soldados nazis que ocupan Marruecos, que creen que podría estar ayudando a los refugiados a escapar a América. Las cosas empeoran para Rick cuando Ilsa, su antiguo amor, le ruega que la ayude a ella y a su marido a escapar de Casablanca antes de que los nazis los encuentren.

  • Clasificación IMDb: 8.5
  • Puntuación en Rotten Tomatoes: 99

Al principio, Rick quiere mantener a Ilsa a su lado para que no vuelva a abandonarle. Sin embargo, Rick se da cuenta de que lo correcto es ayudarla a marcharse con un hombre mejor. En el fondo, Rick sabe que, aunque su amor pueda sentirse bien al principio, podría arrepentirse de su decisión si ella se quedara. El amor puede ser implacable, pero es honesto, y eso puede ser una realidad difícil de aceptar.

Humphrey Bogart and Ingrid Bergman in Casablanca Film Poster
Casablanca
PGDramaRomanceGuerra

Un cínico expatriado americano, dueño de un café, se debate entre ayudar o no a su antigua amante y al marido fugitivo de ésta a escapar de los nazis en el Marruecos francés.

Director
Michael Curtiz
Fecha de estreno
23 de enero de 1942
Reparto
Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Peter Lorre, Sydney Greenstreet
Duración
1 hora 43 minutos
Género principal
Drama
Compañía productora
Warner Bros.
14 Le Notti Bianche es cuestión de amor y sincronización

Ganadora del León de Plata en el Festival de Venecia, Le notti bianche, de Luchino Visconti, está basada en el cuento de Fiódor Dostoievski "Noches blancas". La película sigue a un hombre solitario, Mario, que conoce a una mujer igualmente solitaria llamada Natalia. Natalia vive con su autoritaria abuela y espera la llegada de su amante, al que no ha visto ni oído en un año.

  • Clasificación IMDb: 7.8
  • Letterboxd: 4

Aunque ambos intentan mantener una relación platónica, Mario y Natalia acaban enamorándose. Mientras la nieve comienza a caer, Natalia y Mario se encuentran en medio de la euforia de estar enamorados. Es entonces cuando por fin regresa la antigua pareja de Natalia. Embargada por la emoción, Natalia corre a abrazar a su amante mientras Mario se queda solo, abatido por la decisión de Natalia.

Le Notti Bianche
RomanceDrama

Un humilde oficinista corteja a una mujer que espera noche tras noche el regreso de su amante.

Fecha de publicación
1957-00-00
Reparto
Marcello Mastroianni, Jean Marais
Duración
102 minutos
13 Un hombre solo describe el paso del tiempo y el amor Relacionado
10 películas antirrománticas para San Valentín
Puede que para algunos San Valentín sea todo cine romántico, pero otros prefieren mirar más hacia el género anti-romántico.

A Single Man pregunta a los espectadores si el amor puede existir después de la muerte. George es un profesor universitario en apuros tras la trágica muerte de su marido. Decide que la vida es demasiado difícil, y su último día en la Tierra es extrañamente edificante mientras intenta asimilarlo todo por última vez. Sin embargo, George empieza a enamorarse de una de sus alumnas.

  • Clasificación IMDb: 7.5
  • Puntuación en Rotten Tomatoes: 86

Las películas románticas suelen terminar con la muerte de uno de los amantes, pero Un hombre soltero muestra cómo sigue adelante el viudo. Aunque puede resultar difícil superar una película en la que el protagonista ya ha decidido su destino, Un hombre soltero es una conmovedora historia de dolor, amor y superación. En Un hombre soltero hay emociones intensas y decisiones difíciles .

12 La rosa púrpura de El Cairo es mágica y melancólica

La rosa púrpura de El Cairo, de Woody Allen, presenta su característico uso del realismo mágico en una narración sobre Cecilia, una mujer que utiliza el cine como entretenimiento escapista para combatir su sombría existencia. Un día, mientras Cecilia está en el cine, el protagonista de la película sale de la pantalla e inicia un romance con ella.

  • Clasificación IMDb: 7.7
  • Puntuación en Rotten Tomatoes: 93

Pronto, Gil, el actor de la vida real, entra en escena, desencadenando un singular triángulo amoroso que le involucra a él, a Cecilia y a su contrapartida ficticia. Por desgracia, Cecilia se da cuenta de que Gil sólo le profesa su amor para que la versión ficticia de sí mismo vuelva a la pantalla cinematográfica. La rosa púrpura de El Cairo concluye con Cecilia viendo Top Hat, muy consciente de que la felicidad que se encuentra en las fantasías de Hollywood nunca podrá reproducirse en la realidad.

11 Titanic es el romance triste más icónico

Titanic suele considerarse la película de amor por excelencia. El romance entre Jack y Rose es una historia de amor prohibido que desafía la jerarquía social y termina trágicamente en uno de los desastres más famosos de la historia. Su tiempo juntos fue limitado, pero dejaron una huella indeleble en la historia del cine.

  • Clasificación IMDb: 7.9
  • Puntuación en Rotten Tomatoes: 88

El legado de Titanic , de James Cameron, sigue vivo como una de las películas más taquilleras de todos los tiempos. Es una historia de amor sencilla pero memorable que sigue cautivando al público de todo el mundo. El romance de Jack y Rose es breve, pero llega a ser tan fuerte que ambos se vuelven inseparables incluso durante un desastre mortal. Todos los fans de Titanic recordarán el sacrificio de Jack por Rose, que todavía hace que los espectadores derramen una lágrima cada vez que la vuelven a ver.

Titanic
PG-13

Una aristócrata de diecisiete años se enamora de un amable pero pobre artista a bordo del lujoso y malogrado R.M.S. Titanic.

Director
James Cameron
Fecha de estreno
19 de diciembre de 1997
Estudio
Paramount Pictures
Reparto
Kate Winslet, Leonardo DiCaprio
Duración
195 minutos
Productoras
Paramount Pictures, 20th Century Fox, Lightstorm Entertainment
10 Los paraguas de Cherburgo es agridulce y hermosa a la vez Relacionado
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Los paraguas de Cherburgo es un musical sobre dos amantes desgarrados por la guerra, la obra magna de Jacques Demy. La película cuenta con la brillante música del legendario compositor Michel Legrand y es una de las mejores películas en color de la historia del cine.

  • Clasificación IMDb: 7.8
  • Puntuación en Rotten Tomatoes: 97

Los paraguas de Cherburgo concluye con el breve reencuentro de los dos amantes años después de que las circunstancias de la vida les impidieran mantener su relación. Jim Ridley, en su ensayo "A Finite Forever", explica que la interpretación de los fans del final de la película depende de su edad. Los jóvenes son más proclives a ver la película como una tragedia, mientras que los que tienen más experiencia vital están obligados a encontrar la belleza en el agridulce equilibrio entre los altibajos de la existencia.

Los paraguas de Cherburgo
DramaMusicalRomance

Una joven separada de su amante por la guerra se enfrenta a una decisión que cambiará su vida.

Director
Jacques Demy
Fecha de estreno
16 de diciembre de 1964
Reparto
Catherine Deneuve, Nino Castelnuovo, Anne Vernon, Marc Michel
Guionistas
Jacques Demy
Duración
91 minutos
Género principal
Drama
9 Make Way For Tomorrow es una desgarradora historia de separación

Un drama romántico poco frecuente sobre una pareja de ancianos, Make Way for Tomorrow, de Leo McCarey, cuenta la historia de "Bark" y Lucy Cooper, que deben ejecutar la hipoteca de su casa después de que Bark ya no pueda encontrar trabajo debido a su edad. Para colmo de males, ninguno de los cinco hijos de los Cooper quiere acogerlos, por lo que Bark y Lucy se ven obligados a vivir a cientos de kilómetros de distancia.

  • Clasificación IMDb: 8.2
  • Puntuación en Rotten Tomatoes: 100%.

Una de las películas más lacrimógenas del cine. Orson Welles afirmó en una ocasión que Make Way for Tomorrow podía hacer llorar a una piedra. Make Way for Tomorrow se estrenó en 1937, el mismo año en que McCarey dirigió también The Awful Truth, que le valió el Oscar al mejor director. Sin embargo, durante su discurso de aceptación, McCarey comentó que le habían dado el premio por la película equivocada.

8 Amour pone el amor a prueba

Dirigida por Michael Haneke, Amour se centra en una pareja de ancianos, Anne y Georges, dos profesores de música jubilados de ochenta años. Un día, Anne sufre un derrame cerebral silencioso. Tras una operación sin éxito, Anne queda paralizada del lado derecho y empieza a utilizar una silla de ruedas.

  • Clasificación IMDb: 7.9
  • Puntuación en Rotten Tomatoes: 93

Georges se convierte en el principal cuidador de Anne, lo que pone a prueba el vínculo de la pareja. El clímax de Amour es realmente difícil de ver y se cuenta sin duda entre los momentos más impactantes del cine. Por su inolvidable interpretación de Anne, Emmanuelle Riva se convirtió, a sus 85 años, en la candidata de más edad al Oscar a la mejor actriz.

Amour (2012)
PG-13Drama

Georges y Anne son una pareja de octogenarios. Son cultos, profesores de música jubilados. Su hija, también músico, vive en Gran Bretaña con su familia. Un día, Anne sufre un derrame cerebral, y el vínculo de amor de la pareja se ve seriamente puesto a prueba.

Director
Michael Haneke
Fecha de estreno
20 de mayo de 2012
Reparto
Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert, William Shimell
Guionistas
Michael Haneke
Duración
127 minutos
Género principal
Drama
Presupuesto
8,9 millones de dólares
Estudio(s)
Les Films du Losange, X-Filme Creative Pool, Wega Film, France 3 Cinéma, Canal+
Distribuidor(es)
Sony Pictures Classics
7 Escenas De Un Matrimonio Ve La Ruptura De Un Matrimonio Relacionado
Clasificación de las 10 mejores películas románticas de acción lenta
Películas como "El diario de Noa", "Orgullo y prejuicio" y "Aviso de dos semanas" ofrecen romances satisfactorios y lentos. Pero, ¿cuál es la mejor historia de amor de todas?

No confundir con el remake de HBO, Escenas de un matrimonio de Ingmar Bergman es una obra emblemática que explora la desintegración del matrimonio de Marianne y Johan. El proyecto se originó como una miniserie de seis capítulos para la televisión sueca antes de convertirse en una película de casi tres horas.

  • Clasificación IMDb: 8.1
  • Puntuación en Rotten Tomatoes: 83

Escenas de un matrimonio se hizo famosa en toda Europa, ya que la película provocó un aumento significativo de las tasas de divorcio y del número de parejas que acudían a terapia de pareja. The New York Times y la BBC la consideraron una de las mejores películas de todos los tiempos, y Woody Allen, Richard Linklater y Noah Baumbach la han citado como una de sus principales influencias.

Escenas de un matrimonio
Drama

Escenas de un matrimonio narra los muchos años de amor y agitación que unen a Marianne y Johan a través del matrimonio, la infidelidad, el divorcio y las parejas posteriores.

Director
Ingmar Bergman
Fecha de estreno
21 de septiembre de 1974
Reparto
Liv Ullmann, Erland Josephson
Escritores
Ingmar Bergman
Duración
167 minutos
6 In The Mood For Love personifica el desamor romántico

Con su hipnótica banda sonora, su magnífica fotografía y las increíbles interpretaciones de Maggie Cheung y Tony Leung, In the Mood for Love, de Wong Kar-wai, es la película romántica más desgarradora del cine. Cheung y Leung interpretan a Su y Chow, respectivamente, dos vecinos que se dan cuenta de que sus cónyuges tienen una aventura.

  • Clasificación IMDb: 8.1
  • Puntuación en Rotten Tomatoes: 92

Su y Chow empiezan a pasar tiempo juntos mientras intentan averiguar cómo se enamoraron sus parejas. A pesar de haber acordado no engañar nunca a sus parejas, Su y Chow empiezan a enamorarse. Sin embargo, el tiempo y las circunstancias les impiden consumar su amor. Su tiempo juntos se convierte en un recuerdo que se desvanece, y la única escena de lágrimas de Cheung personifica el desamor romántico en su máxima expresión.

Con ganas de amar
PGDramaRomance

Dos vecinos forman un fuerte vínculo después de que ambos sospechen de actividades extramatrimoniales de sus cónyuges. Sin embargo, acuerdan mantener su vínculo platónico para no cometer males similares.

Director
Kar-Wai Wong
Fecha de estreno
9 de marzo de 2001
Reparto
Tony Leung Chiu Wai, Maggie Cheung, Rebecca Pan, Roy Cheung
Guionistas
Kar-Wai Wong
Duración
98 minutos
Género principal
Drama
Distribuidor(es)
USA Films
5 Romeo y Julieta es la mayor tragedia jamás contada

Romeo y Julieta se adaptó al mundo moderno en Romeo + Julieta. Mientras las familias Capuleto y Montesco luchan por el territorio, Romeo y Julieta se enamoran y desafían a sus familias. Aunque esta película ha sido ridiculizada a lo largo de los años por su estilo estrafalario, sigue considerándose una de las interpretaciones más acertadas de la obra de Shakespeare.

  • Clasificación IMDb: 6.7
  • Puntuación en Rotten Tomatoes: 74

La tragedia de Romeo y Julieta suele considerarse la mayor historia de amor jamás contada. El amor entre Romeo y Julieta es más fuerte que el odio de sus familias. Su vínculo puede calificarse de enamoramiento, pero es el primer amor que sienten, lo que hace que su historia sea mucho más trágica.

Romeo y Julieta
PG-13DramaRomance

La célebre obra de Shakespeare se adapta al moderno suburbio de Verona conservando los diálogos originales.

Director
Baz Luhrmann
Fecha de estreno
1 de noviembre de 1996
Reparto
Leonardo DiCaprio, Claire Danes, John Leguizamo, Harold Perrineau
Escritores
William Shakespeare, Craig Pearce, Baz Luhrmann
Duración
120 minutos
Género principal
Drama
4 El graduado termina con una nota incierta Relacionado
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Desde las comedias románticas como Diarios de la princesa 2 hasta la ciencia ficción como Avatar, algunas películas tienen relaciones entre enemigos y amantes que los fans pueden sentir.

En El graduado, Benjamin regresa a casa tras graduarse en la universidad, pero no sabe qué hacer con el resto de su vida. Su falta de rumbo le lleva a los brazos de la Sra. Robinson. La relación entre ambos se complica aún más cuando Benjamin se enamora de Elaine, la hija de la Sra. Robinson.

  • Clasificación IMDb: 8
  • Puntuación en Rotten Tomatoes: 86

Aunque El graduado no es triste en apariencia, tiene temas perturbadores. Benjamin no siente amor por la Sra. Robinson, pero continúa el romance porque está perdido. Después de fugarse, Benjamin y Elaine se quedan mirando el camino de la incertidumbre que se abre ante ellos. El público no es más sabio que ellos dos sobre lo que ocurrirá a continuación. Es triste darse cuenta de que el amor, que a menudo se considera curativo, no pudo evitar que se sintieran perdidos. Y es aún más triste darse cuenta de que el amor que sentían el uno por el otro puede no haber sido real para empezar.

3 Lars y la chica de verdad es una triste historia de amor y curación

Lars y la chica de verdad cuenta la historia de Lars, un joven solitario que inicia una relación imaginaria con una muñeca de plástico de tamaño natural. Los amigos y la familia de Lars le apoyan porque su novia de plástico le ha hecho el más feliz que ha sido en mucho tiempo.

  • Clasificación IMDb: 7.3
  • Puntuación en Rotten Tomatoes: 81

Aunque el apoyo de la comunidad a Lars es reconfortante, la razón subyacente del nuevo romance de Lars es bastante perturbadora. A lo largo de la película se dejan caer sutiles insinuaciones que sugieren que Lars tiene miedo de perder a alguien a quien ama. Este miedo es la causa de su reclusión. Sin embargo, el amor y la compañía que Lars siente por su muñeca curan su corazón roto y le permiten volver a amar.

Ryan Gosling holding flowers on the Lars and the Real Girl movie poster
Lars y la chica de verdad
PG-13DramaRomance

Un joven delirante entabla una relación poco convencional con una muñeca que encuentra en Internet.

Director
Craig Gillespie
Fecha de estreno
2 de noviembre de 2007
Reparto
Ryan Gosling, Emily Mortimer, Paul Schneider, Patricia Clarkson, Karen Robinson, Kelli Garner
Guionistas
Nancy Oliver
Duración
103 minutos
Género principal
Comedia
Dónde ver
amazon prime video
Distribuidor(es)
Metro-Goldwyn-Mayer
2 Historia de amor ve la pérdida de un ser querido y su impacto

Hay muchas películas románticas que hablan de la desafortunada realidad de que la vida es corta y puede truncarse en cualquier momento, pero Love Story marcó la pauta de estas trágicas historias. Cuando Oliver y Jenny se conocen, es amor a primera vista. Sin embargo, esta felicidad dura poco, ya que a Jenny le diagnostican una enfermedad mortal. Oliver tiene que aceptar que al amor de su vida sólo le quedan unos meses de vida.

  • Clasificación IMDb: 6.9
  • Puntuación en Rotten Tomatoes: 63

Las historias de amor pueden ser angustiosas, pero bajo todo el dolor de perder a un ser querido está la belleza de haberlo vivido para empezar. El caos de la vida puede interponerse en el camino del amor, pero el amor es una emoción tan especial que, aunque sólo viva en el recuerdo, sigue siendo algo por lo que estar agradecido.

1 ¿Quién teme a Virginia Woolf? yuxtapone el amor joven con el viejo Relacionado
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Las películas románticas suelen centrarse en el amor joven y floreciente, pero ¿Quién teme a Virginia Woolf? exhibe un romance moribundo. Cuando George y Martha invitan a los recién casados, Nick y Honey, a tomar unas copas a su casa, se desata un conflicto entre la infeliz pareja de ancianos y sus nuevos rivales.

  • Clasificación IMDb: 8
  • Puntuación en Rotten Tomatoes: 96

Basada en la obra teatral del mismo nombre, ¿Quién teme a Virginia Woolf? insinúa que George y Martha estuvieron enamorados una vez, pero que ese vínculo sólo existe ahora en sus recuerdos. Los celos que George siente hacia los recién casados sugieren que ve lo que él y su mujer tuvieron una vez y lo envidia. La película da giros en sus diálogos que revelan la oscuridad de su relación.

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