20 impresionantes dibujos animados que sólo los niños de la década de 2000 recordarán

Puede que no reciban la misma atención que los dibujos animados de los 80 y los 90 o los de ahora, pero hay varios dibujos animados de los años 00 que merecen ser recordados. La genialidad de algunos de estos programas es tan evidente que incluso los fans adultos los celebran. Otros no son tan celebrados, y algunos caen en la más absoluta oscuridad.

Algunas de las mejores series de los años 00 no tienen ediciones oficiales, lo que significa que los espectadores sólo pueden apoyarse en sus recuerdos si quieren revivir la experiencia. Las que sí tienen ediciones oficiales merecen ser apoyadas. Abarcan una serie de tendencias populares de la década -desde la creciente influencia del anime hasta la continua popularidad del estilo retro de finales de los 90 y el nacimiento de la animación en Internet- y los mejores programas siempre destacan.

Actualizado el 14 de junio de 2022 por Olivia Subero: Algunos dibujos animados de la década de 2000 han tenido un resurgimiento de la popularidad gracias a las discusiones en las redes sociales y a los re visionados. La reintroducción de estos títulos clásicos ha creado un montón de nuevos fans en la generación más joven. Esta lista se ha actualizado para corregir algunos datos obsoletos y solucionar otros errores menores.

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Incluso si uno no creció en la década de 2000, muchos estaban familiarizados con Avatar: The Last Airbender. Cualquiera, desde los seis hasta los 96 años, debería encontrar algo que disfrutar en esta serie. Aunque muchos dibujos animados estadounidenses se inspiraron en el anime en el pasado, Avatar fue la primera que realmente se ajustó al estilo del anime de contar historias complejas en serie. Grandes personajes, una detallada construcción del mundo de fantasía, temas serios y un profundo respeto por las culturas asiáticas en las que se inspira, hacen de Avatar una serie imprescindible.

Si Avatar: The Last Airbender fue la cumbre de la narrativa de los dibujos animados de la televisión estadounidense en la década de 2000, Samurai Jack fue la cumbre del arte de los dibujos animados de la televisión estadounidense. Las tramas eran simples y arquetípicas, pero la animación, el diseño de sonido y la dirección eran siempre alucinantes.

Todas las influencias cinematográficas de Genndy Tartakovsky -desde Akira Kurosawa y Sergio Leone hasta Akira y Blade Runner- se combinaron para hacer de Samurai Jack algo especial. Confiaba en los jóvenes espectadores con la quietud y la contemplación antes de recompensarlos con la acción más alocada de la televisión. Una reciente quinta temporada, dirigida a los adultos que crecieron con el original, dio a la serie una conclusión más oscura pero satisfactoria.

Puede que sólo haya durado 27 episodios (seis de los cuales no se emitieron en televisión hasta años después), pero el seguimiento de culto de Invader ZIM la mantuvo en el ojo público lo suficiente como para inspirar un cómic y un renacimiento cinematográfico. La serie se mantuvo sorprendentemente bien y demostró que valía la pena el bombo.

Este dibujo animado sobre un alienígena idiota que intenta conquistar un planeta de humanos igualmente estúpidos se siente incluso más satírico hoy que en 2001. La animación retorcida, la violencia desenfadada y la misantropía cómica la hacen cuestionable para los niños pequeños, pero divertidísima para los mayores.

Los dibujos animados de Bruce Timm han sido generalmente reconocidos como las mejores adaptaciones de superhéroes de DC. Algunos incluso los consideran mejores que la mayoría de las versiones de acción real. Su innovadora Batman: The Animated Series de los 90 recibió la mayor parte de los elogios, pero Justice League Unlimited mostró el talento de Timm a gran escala. La serie utilizó y clavó a casi todos los héroes de DC de la historia, contando grandes historias en una gama de tonos. Incluso contenía la única adaptación aprobada por Alan Moore.

TeenTitans es una serie de la que los niños de los años 2000 no dejan de hablar, y por buenas razones. A menudo se utiliza como el estándar de Teen Titans Go! y la serie de acción en vivo de los Titanes, Teen Titans tiene cinco temporadas y se ha rumoreado una sexta.

Tanto si vuelve como si no, hay una buena razón por la que Teen Titans se mantuvo fuerte en la memoria de los jóvenes millennials. Fue una de las mejores respuestas estadounidenses al boom del anime, con toneladas de acción, humor y corazón. Por supuesto, el tema de apertura J-pop de PUFFY (AmiYumi) era una melodía sólida.

Las Chicas Superpoderosas sigue siendo el mayor éxito de Craig McCracken, pero su segunda serie, Foster's Home for Imaginary Friends, consiguió un buen resultado durante seis temporadas. Sólo con el título ya se sabía que la serie tenía algo especial. Una comedia sobre amigos imaginarios abandonados que viven juntos era una premisa irresistible.

Foster's fue uno de los primeros dibujos animados para televisión en Flash, y sigue siendo uno de los que mejor se adapta a la tecnología de animación digital. El trabajo de diseño de esta serie era magnífico. Blooregard Q. Kazoo era una prueba contundente de cómo los grandes animadores podían tomar el diseño más simple e impregnarlo de una personalidad vibrante e hilarante.

Megas XLR, tal vez el programa de mayor culto de Cartoon Network, sólo estuvo en el canal entre 2004 y principios de 2005, pero quienes lo vieron lo recuerdan. En una época en la que casi todos los dibujos animados de acción intentaban adaptar el estilo del anime, MEGAS XLR destacaba por tener un claro amor y conocimiento del anime, pero filtrándolo todo a través de una sensibilidad muy americana.

Para los espectadores que alguna vez se han preguntado: "¿Qué haría Guy Fieri con un robot gigante?", MEGAS XLR es justo el programa para ellos. Aunque no se trata de un grupo demográfico lo suficientemente grande como para que el programa sea un éxito, este dibujo animado tiene el tipo de absurdo que encanta a los que lo entienden.

No hay discusión: Kim Possible fue el mejor programa de Disney Channel en la década de 2000. Sus comedias de acción en vivo no se mantenían fuera de un viaje de nostalgia, y muchos dibujos animados eran bastante olvidables. Kim Possible, sin embargo, se mantuvo sorprendentemente bien.

Kim Possible, ingeniosa, emocionante y orgullosamente feminista, se enfrentó a la anticuada idea de que las chicas no veían programas de acción y que los chicos no veían programas con protagonistas femeninas. También fue un ejemplo temprano del poder del fandom para salvar sus dibujos animados favoritos: la serie iba a ser cancelada después de la tercera temporada, pero la demanda de los fans inspiró a Disney a renovar la serie por un año más.

La exitosa y arriesgada animación infantil de Nickelodeon dominó en los 90, pero en su mayor parte, los Nicktoons de la década de 2000 no tuvieron el mismo poder de permanencia. Esta fue la década en la que Bob Esponja, el último gran éxito de la cadena en los 90, se convirtió en algo tan dominante que otros dibujos animados, buenos o malos, fueron ignorados en su mayoría.

Mi vida como robot adolescente es uno de los mejores Nicktoons olvidados durante la era de la esponja. XJ-9, o "Jenny" -un super-robot que trata de llevar una vida normal entre la lucha contra los villanos- era una protagonista fuerte, y el estilo artístico retro-futurista de la serie siempre fue genial.

La prolífica actriz de doblaje Tara Strong dominó el mundo de los dibujos animados occidentales con su versátil gama de voces y su extenso catálogo. Fue la voz detrás de múltiples personajes principales como Raven de Teen Titans, Timmy Turner de Fairly OddParents, e incluso Bo de Spirited Away de Studio Ghibli. Una vez más, Strong prestó su voz para interpretar a un travieso niño de diez años con un misterioso "reloj" alienígena, y se convirtió instantáneamente en un favorito de los fans.

Cuando Ben 10aired salió al aireen 2005, tomó el mundo de los dibujos animados por sorpresa con su tema musical y su visión única del género de los superhéroes. Los dibujos animados basados en DC y Marvel dominaban el espacio de los dibujos animados, así que fue un refresco bienvenido. La serie original duró cuatro temporadas y se convirtió en una franquicia de cinco partes, incluyendo un reinicio en 2016. A pesar de ello, Ben 10 recibió mucho cariño de los fans de los dibujos animados de la década de 2000 y ganó varios premios Emmy.

Teacher's Pet podría ser el dibujo animado más extraño que haya hecho Disney. En un intento de fusionar los requisitos de edutainment del bloque One Saturday Morning con la sensibilidad surrealista del artista Gary Baseman, el estatus olvidado del programa podría ser producto de que la gente creyera que era un extraño sueño febril en lugar de un programa real.

Encabezada por un impresionante reparto de voces, Teacher's Pet cuenta con actores de la talla de Nathan Lane (la voz de Timón de El Rey León de Disney), Wallace Shawn y Jerry Stiller. Si el espectador quiere una mezcla de lo alto y lo bajo, de chistes extraños y sofisticados que eleven una caricatura escolar estándar, vale la pena recordar Teacher ' s Pet.

Esta miniserie de 2003-2005 de Genndy Tartakovsky se estrenó en dos temporadas. La primera temporada era más bien pura acción Jedi al estilo de Samurai Jack, mientras que la segunda tenía un poco más de desarrollo del carácter de Anakin Skywalker.

Técnicamente Star Wars: Clone Wars ya no forma parte del canon de Star Wars en la era Disney, sin embargo, puede verse en Disney+. Esta miniserie sigue siendo una de las mejores cosas que surgieron de la trilogía de precuelas.

El título de este programa parecía una profecía autocumplida. ¿Qué pasó con...? Robot Jones? desapareció prácticamente de la faz de la tierra a pesar de ser un divertido dibujo animado con un estilo inspirado en Schoolhouse Rock. Es un programa para niños de la década de 2000 que incluso los niños de los 70 podrían entender.

La primera temporada era especialmente divertida, con la voz de Robot Jones, un ordenador de verdad. Al parecer, a alguien no le gustó la voz del robot y no sólo cambió la segunda temporada, sino que redobló la primera con un niño humano en el papel principal, lo que acabó con parte de su encanto.

Uno de los programas más oscuros y extraños de Cartoon Network giraba en torno a una niña enfadada y un niño tonto que engañaban a la Parca para que fuera su mejor amigo. The Grim Adventures of Billy & Mandy comenzó como un segmento del programa Grim and Evil, pero como los cortos de Evil Con Carne no eran tan buenos, tenía sentido dar a Billy & Mandy su propia serie.

Los aficionados al terror tenían mucho que disfrutar en esta serie. Todo, desde la mitología griega y el mito de Cthulhu hasta Suspiria y Dune, era objeto de la irreverente parodia de este programa. Esta serie hiperactiva y a veces malintencionada no era para todo el mundo, pero para los que se sentían atraídos por ella, fueron seis temporadas de hilaridad.

Codename: Kids Next Door es el sueño de un niño hecho realidad: una organización de niños que luchan contra la tiranía de los adultos. Criminales como los profesores que hacen los deberes y los ancianos amantes de las verduras nunca quedaron impunes, ya que los operativos "numbahed" trabajaron incansablemente para defender a los niños de todo el mundo.

Codename: Kids Next Door duró sólo seis años, pero se ganó la atención de los espectadores casi de la noche a la mañana. El concepto era original e hilarantemente relacionado con los niños de la década de 2000. Además, la construcción del mundo y la diversidad de personajes era fenomenal.

Puede que Marvel domine el cine, pero en el mundo de los dibujos animados siempre ha estado en segundo plano frente a las creaciones de DC. Sus dibujos animados de los 90 no tenían el valor de producción de Batman: TAS o Superman: TAS, y las ofertas actuales de Disney XD solían tener una respuesta crítica de "bien" en el mejor de los casos. Sin embargo, hay al menos un dibujo animado de Marvel que sigue teniendo fans entregados.

Uno de los últimos programas que se emitieron en el bloque infantil de la WB, The Spectacular Spider-Man fue la versión mejor animada del clásico héroe arácnido. Era una serie bien escrita -desarrollada y producida por Greg Weisman, de Gargoyles- que tenía previsto un arco de cinco temporadas. Debido a problemas de derechos entre Sony y Disney, sólo duró dos años.

Uno de los grandes cambios en la animación de la década de 2000 fue la lenta muerte de los dibujos animados del sábado por la mañana. Mientras que a principios de siglo Disney seguía haciendo programación original para One Saturday Morning en ABC, cuando el bloque pasó a llamarse ABC Kids, se convirtió principalmente en un vertedero de reposiciones de Disney Channel antes de morir en 2011.

El último dibujo animado original que se emitió en la ABC los sábados por la mañana, Fillmore, era al menos bueno. Era otro programa basado en la escuela, como muchos de los programas de One Saturday Morning, pero con un giro creativo: tratar las aventuras de un par de vigilantes de pasillo como un programa de policías de los años 70. Incluso tenían a Don LaFontaine como locutor.

The Fairly OddParents duró 15 años y 10 temporadas. Desgraciadamente, la mayor parte de la serie fue olvidable, saltándose las pistas al principio y empeorando continuamente. Lo que los niños de la década de 2000 recordarán son las primeras cuatro temporadas, cuando la serie era realmente buena.

Cuando empezó, Fairly OddParents era moderna e inteligente, encontrando nuevas y divertidas formas de jugar con la fórmula básica de "deseos que salen mal". Casi todo hasta la película Channel Chasers -que podría haber funcionado como final de la serie- era sólido. Después de eso, la serie se volvió molesta y prácticamente ignorable.

Homestar Run ner, el epítome de la nostalgia milenaria por la "vieja Internet", llegó en el lugar y el momento adecuados. En un momento en el que los vídeos online habían avanzado más allá de los GIFs de bebés bailando, pero antes de que titanes corporativos como Netflix dominaran el streaming, Homestar Run ner fue quizás el mejor dibujo animado web independiente de todos los tiempos.

El contenido es sano para los niños y lo suficientemente extraño e inteligente para los adultos. El sitio todavía se actualiza ocasionalmente hasta el día de hoy y está haciendo un Kickstarter para un juego de Trogdor.

Los que buscan el eslabón perdido entre los dibujos animados de los años 2000 y los de la década actual no necesitan buscar más allá de Las maravillosas desventuras de Flapjack. Las disparatadas, y a veces asquerosas, aventuras de dos piratas y una ballena en busca de la legendaria Montaña Confitada sirven de campo de pruebas para muchos de los artistas que definirían los dibujos animados de la década de 2000.

Entre los artistas de los storyboards de Flapjack se encuentran Pendleton Ward, creador de Adventure Time, Alex Hirsch, de Gravity Falls, y Patrick McHale, de Over the Garden Wall. J.G. Quintel, creador de Regular Show, fue uno de los directores creativos del programa. En un momento de incertidumbre para Cartoon Network, Flapjack marcaría el rumbo del futuro de la animación surrealista, con episodios de 11 minutos dirigidos por artistas.