10 veces que Evangelion se adelantó a su tiempo

Muchos animes importantes llegan y dejan una huella permanente en la industria, pero las cotas alcanzadas por Neon Genesis Evangelion están en otro nivel. La inescrutable serie de mechas de la década de 1990 comenzó como un anime bastante estándar, pero se volvió cada vez más imprevisible.

El desafío de la narración y los temas que Evangelion expresaba a través de su acción de mechas gigantes todavía se comentan hoy en día y la serie sigue siendo un triunfo de la animación. Muchas de las decisiones audaces que tomó Neon Genesis Evangelion se han convertido en una inspiración. Es importante reconocer las formas en que la serie mecha se adelantó a su tiempo.

Es habitual que las series de anime más populares celebren su éxito con largometrajes. Algunas de estas películas pueden ser aventuras no canónicas y autocontenidas, mientras que otras hacen avanzar activamente la historia de la serie. En algunos casos, los largometrajes pueden incluso servir de gran final.

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En el caso de Evangelion , el episodio 26 del anime funcionaba como una especie de final, pero seguía dejando muchas ideas en el aire. Evangelion terminó adecuadamente su historia en Death & Rebirth y, finalmente, en The End of Evangelion.

El tono y el ritmo son elementos esenciales que pueden hacer o deshacer una serie de anime. Se ha puesto de moda que las series de anime modernas tiren de la manta con un cambio extremo de tono o de género.

Se trata de un giro brusco que no siempre funciona, pero Evangelion adoptó esta disonancia como forma de enfatizar la abrumadora tensión que experimentaba Sinji. Los primeros episodios de Evangelion tenían un tono sorprendentemente lúdico , pero la serie se convirtió en un extenso ejercicio de terror a partir de la decimocuarta entrega.

El género mecha del anime, en el que los robots gigantes participan en combates intensos, se ha convertido en uno de los tipos de series más abundantes de la industria. Al principio, las series de mechas se contentaban con ver robots poderosos. Sin embargo, muchas series mecha modernas revelan que sus mechs, aunque parecen robots, son en realidad algo más complejo.

Evangelion ayudó a poner en marcha esta tendencia con la revelación de que su mecha titular Evangelion era en realidad criaturas biológicas contenidas en caparazones robóticos. La serie se complicó mucho cuando los pilotos comprendieron que sus unidades EVA tenían conciencia y capacidad de acción.

La violencia y el sexo son áreas comunes que experimentan la censura, pero los temas e imágenes religiosas son otro tema popular de persecución. Es muy difícil introducir temas religiosos en una historia de forma que resulte natural y no parezca que se está predicando una determinada teología. El anime está ahora más dispuesto a mantener la mente abierta en este ámbito, pero los años 90 fueron una época más delicada.

A pesar de ello, Evangelion se las arregló para incorporar temas e iconografía religiosa de una manera eficaz que reforzaba su mensaje apocalíptico. El anime encontró el equilibrio adecuado en este aspecto, y también transformó con éxito las ideas bíblicas en imágenes surrealistas.

Neon Genesis Evangelion se enfrentaba a cuestiones de vida o muerte en las que el destino de todo el planeta estaba en juego. Sin embargo, los responsables de pilotar el Evangelion y evitar el apocalipsis eran un grupo de adolescentes. Shinji Ikari a menudo se doblegaba ante la presión de esta tarea imposible y sus defectos humanos naturales de adolescente le hacían desviarse del camino y cuestionar su existencia.

Shinji no fue el primer protagonista adolescente emocional que se metió en un mecha, pero prácticamente se ha convertido en el arquetipo. Muchas series modernas de mechas, como Darling in the FranXX, se basan en este modelo.

El público del anime es cada vez más consciente de los diferentes estudios de animación que dan vida a sus series favoritas. Gainax es responsable del aspecto distintivo de Neon Genesis Evangelion y el director de la serie, Hideaki Anno, llevó a su equipo a lugares poco convencionales para llegar a la meta.

Evangelion tuvo que lidiar con problemas de presupuesto, que Anno utilizó inteligentemente como una forma de representar la naturaleza caótica de la mente de Shinji. El aspecto despojado y dadaísta de los últimos episodios de la serie se ha convertido en uno de los aspectos más alabados de Neon Genesis Evangelion, aunque haya nacido de la necesidad.

El anime, al igual que muchas industrias del entretenimiento, es cíclico. Hay muchos contenidos clásicos que siguen siendo populares entre el público, por lo que no es raro que las series más antiguas reciban reinicios y actualizaciones modernas. Neon Genesis Evangelion reconstruyó con audacia su narrativa a través de cuatro películas de Rebuild of Evangelion.

Las dos primeras películas siguieron más o menos los acontecimientos del anime, pero las dos segundas se desviaron radicalmente. Esas películas revelaron que eran más un recuento del universo alternativo de Evangelion que un remake directo. Este ambicioso enfoque de un remake ha ido ganando adeptos con el paso de los años.

Neon Genesis Evangelion se ha forjado una reputación imperecedera por varias razones, pero uno de los mayores detalles del anime que se destaca es la descripción tan aplastante y contundente de la desesperanza existencial. Evangelion se basó en las dudas y sentimientos del propio Hideaki Anno para canalizarlos en la narración de la serie.

Evangelion se asomó al abismo en lugar de mirar hacia otro lado, lo que abrió la serie a algunos de sus desarrollos más gratificantes y crudos. Algunos animes son atacados por ser innecesariamente obtusos, pero todo en Evangelion resultaba genuino.

El lenguaje musical de una serie de anime desempeña un papel muy importante en la identidad del programa, y Neon Genesis Evangelion tenía una de las bandas sonoras más célebres del medio. El tema de apertura de la serie, "A Cruel Angel's Thesis", suele figurar como el mejor número de apertura de un anime de todos los tiempos.

Evangelion también causó sensación con el uso de "Fly Me to the Moon" para su tema de créditos finales. Evangelion no fue la primera serie de anime que utilizó música estadounidense, pero es uno de los ejemplos más populares. Evangelion ayudó a encender la tendencia que le ha seguido desde entonces.

No hay nada más importante que el fin de la existencia, por lo que muchas series de anime presentan un apocalipsis potencial como su peor escenario. Antes era raro que esta posibilidad desalentadora llegara a producirse, pero Evangelion no tenía miedo de apretar el gatillo de esta amenaza y explorar lo que les ocurre a los personajes y al mundo después.

Cada vez es más habitual que las series de anime jueguen esta atrevida carta, para luego encontrar la forma de revertir el daño. Evangelion merece crédito por el extenso tiempo que se revolcó en el Armagedón.