10 Anime si quieres aprender más sobre el arte tradicional japonés

La cultura japonesa se convierte a menudo en el punto central de innumerables narraciones de anime. Los treinta mil años de historia de Japón contienen miríadas de formas de arte tradicional y costumbres culturales que tienen una inmensa importancia étnica para la nación. El arte japonés varía desde las artesanías más conocidas y convencionales, como la caligrafía y los grabados en madera, hasta actividades creativas más oscuras, como la laca y la danza tradicional.

Aunque la mayoría de los aficionados internacionales al anime no pueden experimentar estas artes tradicionales japonesas de primera mano, el medio del anime puede servir como una maravillosa plataforma educativa para los curiosos de la cultura y el patrimonio japoneses. Los espectadores de anime de todo el mundo pueden apreciar mejor el arte japonés a través de la animación.

10 Esas notas de Blancanieves acentúan el instrumento tradicional japonés Shamisen

El instrumento musical tradicional japonés de tres cuerdas, el shamisen, aparece en muchas series de anime. Los personajes de innumerables series, como Gintama o Saekano, pueden verse tocándolo. Sin embargo, Esas notas de Blancanieves destaca el toque del shamisen como punto central de su narrativa. La serie se centra en el viaje artístico de Setsu Sawamura, un talentoso intérprete de shamisen que se inspiró en su abuelo, un aclamado maestro del instrumento, para encontrar su voz musical única. El camino de Setsu para recuperar su amor por el shamisen introduce a los miembros del público en el fascinante instrumento y les enseña a apreciar su música.

¡9 Kabuki-bu! Aprecia el arte del teatro kabuki

Las surrealistas representaciones del teatro clásico japonés kabuki son conocidas en todo el mundo. Esta forma de teatro dramático es famosa por sus extravagantes trajes, su cautivadora actuación y su colorida historia, que se remonta a principios del periodo Edo. Sin embargo, el arte del teatro kabuki sigue vivo y es popular, a pesar de que existe desde hace siglos. La serie de anime de 2017 Kabuki-bu! sigue a Kurogu, un entusiasta del kabuki que intenta establecer un club dedicado a esta forma de teatro en su escuela. Algunos miembros del público podrían sentirse intimidados por la larga y enrevesada historia del kabuki, como muchos de los compañeros de Kurogu. Sin embargo, la genuina pasión del héroe garantiza que se despierte el amor por el kabuki en todos los espectadores.

¡8 Kono Oto Tomare! Sounds of Life educó al público sobre el koto

El koto es un instrumento de cítara de medio tubo pulsado con trece cuerdas que produce un sonido poco ortodoxo y sorprendente. ¡Kono Oto Tomare! Sounds of Life (Sonidos de la vida ) se esfuerza por introducir a su público en el arte de tocar el koto y educarlo sobre la cultura que rodea al instrumento. La serie comienza con un solitario fundador del club de koto del instituto, Takezo Kurata, que lucha por reclutar más miembros. A medida que pasa el tiempo, más personas se unen a Takezo y comparten con él su aprecio por el icónico instrumento musical japonés.

7 El mercado Tamako se centra en el arte culinario de hacer mochi

Japón es famoso por sus deliciosas artes culinarias y sus decadentes postres tradicionales. El popular pastel de arroz japonés, el mochi, destaca como uno de los dulces culturales más queridos del país. La saludable serie de Kyoto Animation, Tamako Market, lleva a sus espectadores a una aventura por la vibrante comunidad comercial del distrito comercial de Usagiyama. En el corazón del distrito se encuentra la respetable tienda de mochi Tama-ya, dirigida por la familia Kitashirakawa. La desenfadada historia de la hija adolescente de Kitashirakawa, Tamako, acentúa la elaboración del mochi, una tradición que reúne a familias y amigos.

6 Sakon, el ventrílocuo enseña a los espectadores el teatro de marionetas japonés

El bunraku es una forma de teatro de marionetas japonés que se originó en Osaka a principios del siglo XVII y tuvo una enorme importancia cultural en la región. La serie de anime Sakon, The Ventriloquist, de finales de los 90, incorpora el bunraku a su trama de forma poco convencional.

El espectáculo se centra en un brillante titiritero, Sakon Tachibana, y en su muñeca favorita y mejor amiga, Ukon. Juntos, los dos resuelven varios misterios de asesinatos en su comunidad, utilizando el arte del bunraku para ayudar en sus investigaciones.

5 Hanayamata llama la atención sobre el movimiento de danza japonés Yosakoi

El yosakoi es una forma relativamente nueva de artes escénicas japonesas que se originó en la isla de Shikoku en la década de 1950. Sin embargo, su popularidad creció rápidamente durante varios festivales y celebraciones japonesas. Esta forma de arte recibió incluso un anime dedicado a ella, Hanayamata. La serie narra la historia de Naru Sekiya, una chica normal de instituto, cuando conoce a una estudiante trasladada de América, Hana. Después de enamorarse del yosakoi, Hana decide estudiar en Japón y fundar su propio club para destacar este singular movimiento de danza performativa.

4 El protagonista de Barakamon es un artista de caligrafía que busca su alma

La caligrafía en Japón también se conoce como shodo, que se traduce literalmente como "la forma de escribir". A pesar de tener su origen en la caligrafía china, el shodō se estableció rápidamente como su propia marca de expresión artística. La serie Barakamon cuenta la historia de un artista de caligrafía egoísta, Handa Seishuu. Tras golpear a un crítico en su exposición y sabotear su carrera, Handa se retira a un pueblo remoto para encontrar su propia voz en el intrincado arte de la caligrafía y madurar como persona a través de la interacción con los aldeanos de las islas Goto.

3 Hyouge Mono se sumerge en la historia de la ceremonia del té japonesa

La ceremonia del té japonesa es una actividad cultural tradicional reconocida como una forma de arte única. El arte de preparar y presentar el té se remonta al siglo IX y se considera una parte esencial del legado cultural de la nación. La serie histórica Hyouge Mono se centra en un afamado señor de la guerra japonés del periodo Sengoku, Furuta Sasuke, que se pierde en su pasión por la preparación del té.

La fascinante narración destaca los entresijos de la ceremonia del té y sus desafortunados efectos en el estatus y la carrera del caudillo.

2 La señorita Hokusai destaca el oficio de grabador japonés

El estilo japonés de impresión en madera conocido como ukiyo-e y su destacado artista Katsushika Hokusai son los autores de la obra más emblemática de las bellas artes japonesas, el grabado La gran ola de Kanagawa de la serie Treinta y seis vistas del monte Fuji. Miss Hokusai se centra en la hija del afamado grabador, O-Ei, y su vida a la sombra de su padre. La película narra la trayectoria artística y personal de O-Ei, que, según muchos expertos en arte, era tan hábil y talentosa como Katsushika Hokusai. Sin embargo, la vida de O-Ei fue trágica tanto en lo creativo como en lo romántico.

1 Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu es una carta de amor al Rakugo, un estilo de narración japonés

El estilo de vodevil hablado conocido como rakugo es una de las formas más antiguas de entretenimiento japonés. El rakugo es una forma de narración verbal en la que un solo intérprete personifica a todos los personajes a través de las entonaciones y el tono mientras permanece perfectamente inmóvil. El sincero drama josei Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu utiliza el rakugo como herramienta para el desarrollo de sus fascinantes personajes. La serie se centra en la vida de dos famosos intérpretes de rakugo, Yakumo Yuurakutei y Sukeroku Yuurakutei, sus estilos personales de rakugo y el camino que llevó a este último a la muerte.

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